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Transmissão ao vivo nesta página na quarta-feira, 7 de junho, às 11h PDT (San Francisco, UTC -7) / 13h CDT (Chicago, UTC -5) / 14h EDT (Nova York, UTC -4).
Neste episódio de NO SUMMARY, estamos entusiasmados em reunir um painel de dramaturgos do MENA que estão escrevendo histórias poderosas para o público dos EUA e usando suas plataformas para lançar luz sobre as experiências de comunidades sub-representadas. Junte-se a nós enquanto nos aprofundamos no processo criativo da dramaturgia, nos desafios e oportunidades de trazer diversas histórias para o palco e no impacto que essas histórias podem ter no público. Catherine Coray moderará o painel de convidados, incluindo os dramaturgos Yussef El Guindi, Denmo Ibrahim e Hadi Tabbal. Os dramaturgos compartilharão suas experiências, discutirão o significado de contar histórias nas culturas MENA e refletirão sobre as maneiras pelas quais seu trabalho contribuiu para o discurso mais amplo sobre raça, poder e representação nos EUA.
O painel será acompanhado por uma aula de teatro americano MENA na California Polytechnic State University, projetada pelo professor Hala Baki para imaginar como o teatro MENA pode contribuir para uma cultura americana mais inclusiva, e uma aula de peças e estilos de drama na Universidade de Washington, ministrada por Mona Merhi, que concentrou o curso em tópicos relacionados à representação de raça, etnia e identidade, examinando as obras de dramaturgos da região MENA juntamente com textos ocidentais modernos e contemporâneos.
Painelistas
Catherine Coray (moderadora) ensina na NYU Tisch School of the Arts desde 1991, e ensinou e colaborou com artistas na Áustria, Bielorrússia, Chile, Cuba, Egito e Líbano. Como atriz, ela trabalhou regionalmente e Off-Broadway com diretores como Anne Bogart e André Gregory. Foi curadora do hotINK Festival na Tisch School of Arts e na Lark, e diretora da Lark Middle East-US Playwright Exchange; ela curou e co-produziu Vozes árabes: aqui/lá/então/agora (Abu Dhabi, 2016), Vozes Árabes: Histórias da Palestina (Beirute, 2018) e Vozes Árabes: Três Novos Textos Dramáticos de Beirute e Berlim no NYU Abu Dhabi Institute em NYC (2019). Catherine é atualmente produtora afiliada do Noor Theatre e atua nos conselhos consultivos de várias instituições, incluindo o think tank Georgetown Laboratory for Global Performance and Politics, Golden Thread Productions em San Francisco e o conselho consultivo artístico da Playwrights Horizons.
Yussef El Guindi nasceu no Egito, foi criado em Londres e agora mora em Seattle. O trabalho de Yussef frequentemente examina a colisão de etnias, culturas e políticas que enfrentam americanos árabes e americanos muçulmanos. As produções incluem Mais quente que o Egito na Marin Theatre Company, ACT em Seattle, e no Denver Center for the Performing Arts; gente do livro na ACT em Seattle; Os talentosos na ART em Portland, e Trio no Portland Center Stage. Bloomsbury/ Methuen Drama publicado recentemente As Obras Selecionadas de Yussef El Guindi. Ele recebeu muitos prêmios, incluindo o Steinberg/ATCA New Play Award, o Blue Ink Playwriting Award do American Blues Theatre, o LA Weekly’s Excellence in Playwriting Award e o Middle East America Distinguished Playwright Award.
Hadi Tabbal é um escritor e ator de Nova York. Hadi nasceu e foi criado em Beirute, Líbano. Suas peças incluem os remanescentes (programa térreo do Berkeley Rep), Ícaro em Berytus (semifinalista do Playwrights Realm) e Christina Et Maria Ad Leones (Artists Advancing Cultural Change Commission/Noor Theatre and Pop Culture collab). Como ator, seus créditos off-Broadway incluem Tele vagabundo trilogia (Teatro Público), Inglês (Atlantic Theatre—Obie Award, indicação a Lucille Lortel), e seus créditos regionais e em Nova York incluem carrinho de bebê (APAC), A hora do sentimento (Festival Humana). Seus créditos no cinema incluem rosa (HBO) e Circunstância (Prêmio do Público de Sundance). Hadi interpretou Amir Al-Raisani na NBC O Bravo. Outros créditos de TV incluem Touro (CBS), Lei e Ordem SVU (NBC), FBI (CBS), e A lista negra (NBC). Ele tem um MFA em atuação (a New School for Drama), foi o ex-associado artístico do Sundance Theatre Institute e recebeu uma bolsa Fulbright do Líbano.
Denmo Ibrahim é um dramaturgo e ator americano de ascendência egípcia. Suas peças incluem BABA (Teatro Alter, Palco Anfíbio), Primavera Árabe (Bay Area Playwrights Festival, finalista: Eugene O’Neill Festival 2023), Mente Brilhante (Companhia de Teatro Marin)O dia em que Naguib Mahfouz foi esfaqueado no pescoço e quase morreu, também conhecido como The Selkie Play (finalista: Showcase of New Plays de Sundance e NNPN) e Êxtase / Uma Fábula Aquática (Fio dourado). Seu livro de áudio imersivo, de Zaynab noite do destino (Fons Vitae, Commonwealth Theatre Center), envolveu milhares de alunos do ensino fundamental e médio em Louisville, Kentucky. Seus créditos regionais de atuação incluem Berkeley Repertory Theatre, American Conservatory Theatre, Old Globe, Seattle Rep, Marin Theatre Company e Cal Shakes. Indicado ao Rainin Fellowship, Denmo recebeu vários prêmios do National Endowment for the Arts, Zellerbach Family Foundation, Wallace Gerbode Foundation, Radius of Arab American Writers (RAWI), Doris Duke Foundation e Theatre Bay Area. Denmo é um orgulhoso artista residente do Golden Thread e membro do comitê diretor da MENA Theatre Makers Alliance. Ela possui um MFA em ator baseado em Lecoq criou teatro físico da Naropa University e um BFA em atuação da Boston University. Atualmente, Denmo está trabalhando em um drama de áudio de dez partes para a Audible. Seu site é denmoibrahim.com.
Halal Baki (ela/ela) é professora do Departamento de Teatro e Dança da California Polytechnic State University em San Luis Obispo. Ela possui um PhD em teatro, dança e estudos de performance com ênfase interdisciplinar em estudos globais pela University of California, Santa Barbara, bem como um mestrado em teatro pela California State University, Northridge. Sua pesquisa explora como as relações dos teatros árabes americanos com as condições de produção influenciam suas estruturas de suporte e sustentabilidade. Sua bolsa tece teorias da esfera pública, diáspora, sistemas/instituições sociais e economias de desempenho. Ela apresentou seu trabalho na International Federation for Theatre Research, American Society for Theatre Research e Association for Theatre in Higher Education. Ela publicou em Drama Moderno, jornal de teatro, Tópicos Teatraise Jornal de Teatro Asiático. Ela editou a antologia A Trilogia Vagrant: Três peças de Mona Mansour (Bloomsbury, 2022) e escreveu um capítulo no próximo volume Árabes, Política e Performance (Routledge). Ela também é diretora e dramaturga cujos créditos recentes incluem Yussef El Guindi’s Esposa de homem sem cabeça investiga seu próprio desaparecimento (2023), de Mona Mansour despercebidas (2022), a peça original Escritor’Bloco s (2021) e de Kareem Fahmy Jejum Americano (2021).
Mona Merhi (ela/ela) é professora associada de doutorado na Universidade de Washington. É escritora, pesquisadora, produtora de TV, teatróloga e gestora cultural. Como crítica de teatro em muitos jornais locais e regionais no mundo árabe, Mona publicou artigos sobre cenários diversificados de performance. Esteve envolvida em projetos de investigação relacionados com políticas culturais. Ela apresentou seu trabalho no UCLA Center for Performance Studies, no Revels and Rebels Virtual Symposium da Universidade de Maryland e na Association for Theatre and Higher Education. Mona recebeu a bolsa de apoio Simpson Center for the Humanities Cluster e o Michael Quinn Writing Prize para 2021.
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