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Dado seu papel estelar na cena de arte de rua de Atlanta, você nunca imaginaria que o ilustrador, muralista e animador Drew Borders se formou no Savannah College of Art and Design há apenas dois anos. Ela recentemente conseguiu uma comissão de prestígio para muralizar a ponte Ormewood Avenue for Art no Atlanta BeltLine. Seu trabalho foi apresentado no 44 Murals Project e no festival Stacks Squares em Cabbagetown. Borders recentemente tirou um tempo de sua agenda lotada para conversar com Artes ATL sobre a arte dela.
Arthur Rudick: Conte-me sobre seus anos de formação e a influência deles em seu trabalho hoje.
Bordas Desenhadas: A raça teve muito a ver com a evolução do meu trabalho. Cresci em um bairro predominantemente branco. Também frequentei escolas predominantemente brancas. Eu falava sobre raça com minha família o tempo todo; era uma discussão regular à mesa de jantar. Era estranho para mim ir para a escola e perceber que a maioria dos meus amigos ou colegas evitava o assunto, mas ainda assim tinha que fingir que as microagressões diárias, o preconceito e a ignorância geral não me incomodavam.
Apaixonei-me pelo desenho muito cedo. Foi uma boa fuga para mim e também deu às pessoas algo para me associar além da minha cor de pele. Não foi até a minha adolescência que comecei a fazer mais uma declaração com o meu trabalho. Parei de pensar no que deixava meus colegas brancos confortáveis e comecei a fazer trabalhos que eram importantes para minha identidade e formação. À medida que envelheci, meu grupo de amigos se diversificou e minha voz ficou mais alta.
Rudick: O que te atraiu para a animação?
Fronteiras: Eu assisti animação o tempo todo com meus irmãos quando éramos pequenos. Todos os dias, depois da escola, terminávamos nosso dever de casa e desenhavamos por horas enquanto assistíamos a desenhos animados. A maioria dos desenhos animados que assistimos eram anime. Eu adorava os grandes olhos brilhantes, cabelos longos e esvoaçantes e roupas descoladas que usavam. Muito disso vazou para o meu trabalho hoje.
A animação foi como uma fuga. Esses personagens viviam em mundos de fantasia e faziam o que queriam. Esse tipo de liberdade era desconhecido para mim. Embora eu nunca tivesse animado nada antes, sabia que era exatamente o que queria fazer quando fosse para a faculdade.
Rudick: O que o levou a adicionar o muralismo ao seu conjunto de habilidades?
Na verdade, era um membro da família. Uma das minhas tias me perguntou se eu pintaria orquídeas no banheiro dela. Eu tinha acabado de me formar na faculdade alguns meses antes, no início da pandemia. Fiquei frustrado porque era difícil encontrar trabalho na minha área. Quase ninguém estava contratando. Eu pensei que se eu começasse a aceitar empregos que não se encaixassem perfeitamente no meu diploma, seria uma grande perda de tempo e dinheiro. Achei que isso me tornasse um fracasso. Aceitei o trabalho dela de qualquer maneira e acabei gostando muito do processo. Depois disso, fiquei mais aberto a novas oportunidades que surgiram em meu caminho.
Rudick: De que maneira sua abordagem de murais difere de sua abordagem de animação e ilustração?
Fronteiras: Para murais, planejo-os em um sentido logístico, em vez de apenas o que parece legal. Para animação e ilustração, tudo o que tenho que me preocupar são meus princípios fundamentais. Mas com murais, existem tantas variáveis que afetam um trabalho. Muitas vezes estou levando meu corpo aos seus limites físicos com murais enquanto ainda tenho que pensar criticamente sobre o design geral. Então, por isso, procuro facilitar ao máximo a execução. Os murais são sempre uma experiência de aprendizagem e é por isso que gosto deles.
Rudick: Conte-me sobre o mural dramático que você criou como parte do festival de murais Stacks Squares em Cabbagetown.
Fronteiras: A peça é menos sobre uma história e mais sobre o sentimento que ela evoca. A mulher da peça transmite uma forte sensação de poder, mas ainda mantém uma expressão solene no rosto, como se soubesse que há mais trabalho a ser feito. A interpretação é praticamente deixada para o público. Para mim, é um lembrete da minha própria ambição e das de outras mulheres negras enquanto tentamos deixar nossa marca em um mundo cheio de adversidades.
Rudick: Por que foi importante representar as três Parcas (da mitologia grega) como mulheres negras em seu recente mural da ponte da Avenida Ormewood?
Fronteiras: Muitas vezes, quando você vê trabalhos sobre mulheres negras ou negros em geral, trata-se da “beleza na luta”. Mas eu não gosto disso. Sinto que focar apenas na dor e no trauma que nós e nossos ancestrais vivenciamos normaliza demais em nossa sociedade hoje. É quase como se esperasse que lutássemos e que houvesse algo de heróico nisso, em vez de ser um comentário sobre as falhas de nossa sociedade. Este mural da ponte foi especificamente sobre colocar poder e controle nas mãos de um grupo marginalizado de pessoas.
Rudick: Você tem algum conselho para os jovens que estão pensando na arte como uma carreira?
Estou entendendo cada vez mais que a vida é tão imprevisível. Se eu não tivesse lutado para encontrar trabalho depois de me formar, provavelmente nunca teria recorrido aos murais como outra alternativa. Eu provavelmente não teria feito os mesmos amigos que fiz hoje nesta comunidade. Eu teria perdido tantas oportunidades. Então, dê um salto de fé! Você nunca sabe aonde isso vai te levar.
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Arthur Rudick criou o Mapa de arte de rua de Atlanta em 2017, após se aposentar de uma carreira de sucesso como engenheiro na Eastman Kodak e na Coca-Cola Company. Sua primeira experiência artística foi ver um celular de Alexander Calder quando criança no aeroporto de Pittsburgh. Rudick é ArtsATL’s especialista em arte de rua e colaborador regular.
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