Thu. Jun 30th, 2022


A performance de Jasmine Hearn já está em movimento quando o público entra no Moody Center for the Arts da Rice University. Gestos de varredura cortam o ar à medida que o olhar de Hearn se intensifica, atraindo-nos mais para dentro do ambiente cinético que eles estão criando em meio à ampla instalação de Kapwani Kiwanga.

Hearn para, exala, sorri e pega o microfone na mão para dar as boas-vindas oficialmente ao público, trazendo-nos para nossos próprios corpos. Vestindo um casaco translúcido, em tons de terra, até o chão, eles convocam professores, mentores, ancestrais e até a biodiversidade do solo abaixo de nós em seus comentários. Na verdade, vários ex-professores e mentores estão nessa mesma sala.

A teia de conectividade de Hearn contribui para uma prática multifacetada que inclui ioga, somática, tradições vocais, colaboração, vestuário, gratidão e dança excepcional. “Sou uma artista docente, uma artista criadora e uma artista colaboradora, tudo ao mesmo tempo”, diz a três vezes vencedora do Prêmio Bessie, o último dos quais por um excelente desempenho em A suíte da placa-mãe em 2021.

Atualmente, o artista nascido em Houston, agora baseado no Bronx, está se preparando para CASAMENTO através do teatro JACK do Brooklyn em 15 e 16 de janeiro, que inclui a próxima iteração da série solo de Hearn NILE: Rosa Ascendente, além da exibição de Que solo reveste meu navio, uma colagem de vídeo, música, fotos e filmagens de Myssi Robinson, Athena Kokoronis, Alex Barbier, Hayden Hubner, Simara Johnson e Hearn. Devido a um aumento nos casos de COVID-19, as apresentações ocorrerão, mas serão transmitidas virtualmente.

Jasmine Hearn se ajoelha no chão de madeira de uma grande sala, seu rosto olhando para frente em um fluxo de luz
Jasmine Hearn se apresentando NILO no Moody Center for the Arts. Foto por Jennifer Walker, cortesia de Hearn

“Esta série solo veio durante a pandemia da minha necessidade de me mudar, mas estar o mais seguro que puder. Eu queria ouvir a terra, ser vulnerável, seguir minha intuição”, diz Hearn. “O título refere-se à minha coluna como rio, para seguir seu recurso como rio. Esta imagem também me encoraja a perguntar ‘Qual é o meu leito do rio/recurso/solo?’”

Não é à toa que dois dos três Bessies de Hearn foram para Outstanding Performer. Seja dançando, falando ou parado, Hearn é fascinante. Observando-os casualmente sustentar um backbend aparentemente impossível, atravessar o espaço em alta velocidade ou dobrar em um colapso inesperado, fica claro que eles são mestres de mixagem virtuosos de uma infinidade de influências.

“Eu treinei no Houston Met, assisti minha mãe fazer bombons na cozinha e dancei em passeios de trilha e na igreja”, dizem eles. “Tudo isso são mapas de memória. Eu sou um arquivo vivo.”

A educação do movimento de Hearn é eclética. “Comecei uma prática de ioga aos 17 anos para curar meus joelhos e costas”, dizem eles. “Agora combino ioga com o que aprendi na aula de afro-haitiano com Jean Julio e na aula de companhia com Alesandra Seutin da Vocab Dance.”

O treinamento somático também é fundamental para suas habilidades. “Consegui aprofundar os estudos da minha pélvis com Bennalldra Williams, Barbara Mahler, Chanon Judson, Samantha Speis e o programa de treinamento de doula de espectro completo com Ancient Song.”

Apesar de seu atual projeto de série solo, Hearn considera dançar com os outros uma parte vital e necessária da vida na dança.

Desde que se formaram na Point Park University em 2010, eles dançaram com Urban Bush Women, David Dorfman Dance, Helen Simoneau Danse, Dance Alloy Theatre e August Wilson Center Dance Ensemble.

Agora como freelancer, eles estão colaborando com Claudette Nickens Johnson, Solange Knowles, Alisha B. Wormsley, Lovie Olivia, Athena Kokoronis da Domestic Performance Agency, jhon r stronks, Helen Simoneau e Holly Bass.

Professores, mentores, amigos vivem no corpo de Hearn, e dançar é uma forma de homenageá-los. A gratidão é enorme, tanto que a Hearn tem uma aba no site para listar mentores, professores e apoiadores. Uma prática de paciente, um corpo de trabalho contínuo, reconhece esses indivíduos. “Essas pessoas me informaram onde mais podem ter visto movimentos e dialetos semelhantes. Sempre gostei de fazer aulas de dança ou praticar movimentos que vi em reuniões de família e eventos da igreja”, diz Hearn. “Todas essas experiências tiveram uma grande influência sobre mim. ”

O recente Bessie, juntamente com comissões do Projeto Danspace e trabalhando com Solange Knowles, colocou Hearn em um radar maior, acelerando seu impulso na carreira. “Comprometer-se com essa vida de freelancer me pediu para ser sensível às possibilidades que podem se desdobrar em resposta ao trabalho que já fiz”, diz Hearn. “Lembro-me de dizer que estava apenas pegando a onda – respondendo ao que veio a mim. Chegou um momento em que comecei a mudar minha perspectiva e decidi me comprometer onde gostaria de estar.”

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