Movendo-se na velocidade da confiança

Estrela: Sim. Os anciãos costumavam me dizer quando eu era mais jovem, “bocas fechadas não se alimentam”, e eu revirava os olhos. Mas claramente há alguma sabedoria da velha escola em apenas perguntar.

Sean: Há também o ethos inerente de “grind” ou “hustle”. Ninguém está abrindo portas para nós, mas queremos que o trabalho aconteça. Então nós, em nossas raízes, fazemos acontecer. Continuo a operar a partir desse lugar, em vez de “Gostaria de perguntar se você consideraria apoiar essa coisa”. Isso porque: A, estou cansado de ficar na frente e B, temos coisas para fazer que queremos que aconteçam. Há uma urgência no trabalho. Certamente há uma pontualidade na maneira como você e suas palavras funcionam, Star. Descobrimos que temos uma oportunidade incrível porque não precisávamos convencer Melão. Nós proposto esta estrutura. Eles estavam procurando apoiar da maneira mais abrangente possível, então fazia sentido.

Mina: Também acho que Campo Santo e Crowded Fire fazem o trabalho centrar as pessoas em família. Força em números. Há uma sabedoria coletiva que acontece em espaços como esse. Se as pessoas dizem: “Isto é meu. Só posso fazer isso de uma maneira”, mas dessa forma depende apenas de uma relação entre um diretor artístico e um dramaturgo, se não for bem ou se houver muitos obstáculos ou uma estrutura muito inflexível, é mais difícil se concentrar na arte.

Somos ágeis. Estamos acostumados a ampliar nossos recursos por meio de compartilhamento. Não é porque temos mais do bolo – embora eu desejasse que fosse assim. É porque compartilhamos o que temos. Todo mundo está falando agora sobre modalidades de escassez versus abundância. Uma coisa é falar sobre isso na teoria e outra é praticar. É preciso mais esforço e tempo, mas temos que arranjar tempo. Estamos todos juntos. Estamos nos reunindo regularmente e compartilhando a verdade juntos, mesmo quando as verdades podem ser difíceis.

Sean: Isso mostra que estamos nessa vibe de “uma mente”. Propriety eleva tanto sua cara feia em colaboração: “Bem, para quem é o teatro? De quem é o logo na frente?” Eu não dou a mínima. Se é sobre o trabalho, eu quero que o trabalho aconteça. Claro que quero nosso nome ligado a isso porque sentimos que somos parte disso. Mas por que o foco na propriedade quando estamos em um campo que é chamado de arte sem fins lucrativos? Qual é a velha analogia do basquete que é atribuída ao técnico John Wooden? É como, “É incrível o quanto pode ser realizado se ninguém se importa com quem recebe o crédito”.

Queremos vencer, o que significa que queremos colocar o trabalho na comunidade e no mundo. Queremos que as pessoas recebam a coisa. Para mim, isso remonta a quando fui criada na Intersection for the Arts com Deborah Cullinan e ela disse: “Vamos plantar todas as sementes no prédio”. Quando Mina e eu nos reunimos, nunca houve uma discussão sobre quem receberia o que ou o que isso significava em termos de royalties. Essas coisas parecem realmente funcionar contra o que Mellon está dizendo. Mellon está dizendo apóie o escritor, e se organizações artísticas ou teatros atrapalharem, então isso dilui a coisa toda.

Mina: A estrela está sempre no centro. Star, você está no centro de muito do que e como tudo é para esta residência. Sinto que nossa abordagem com um dramaturgo é sempre: O que é importante para você? Qual é o trabalho que você está no meio agora? O que o trabalho precisa? Esse material não é importante apenas na sala de ensaio. Está presente na forma como as organizações vivem artisticamente, o que significa sua criatividade, flexibilidade, adaptabilidade e sua capacidade de ouvir ativamente. Se há uma parte que é difícil, como podemos pular e preencher?

Estrela: Com certeza. E eu acrescentaria que a sensação de estar centrado no processo existia antes do NPRP. Eu acho que isso era apenas inerente aos nossos relacionamentos individuais. Eu sempre digo – nem de brincadeira – que se não fosse o Campo Santo, acho que nunca teria me vestido. Para um dramaturgo, você precisa daquela primeira peça para que alguém o leve a sério; para alguém realmente tirar o seu jogo da pilha de lama. Ninguém estava verificando para mim ou minha imaginação ou de que ângulo eu estava entrando no trabalho. Eu precisava de alguém como Sean e toda a equipe de São Francisco que cresceu nos mesmos bairros e entende de onde eu venho. Falamos naturalmente a mesma língua. Praticamente tudo o que aconteceu comigo desde a minha primeira jogada no Campo surgiu disso.

Eu não sou um networker. Eu não vou ser falso com você para conseguir algo de você. Eu não sei como fazer isso. É isso que torna tudo mais alegre para mim: é real, autêntico e surgiu naturalmente ao longo do tempo. Não é uma daquelas situações em que eu encontro um teatro e eles ficam tipo, “Oh, uma mulher de cor. Vamos fazer uma bolsa juntos”, mas nem nos conhecemos nem temos qualquer tipo de relação de trabalho.

Então, eu sei que estamos olhando para trás há alguns anos, mas o que você lembra sobre o processo de inscrição e como você chegou a um plano de jogo?

Sean: Ele realmente segue o exemplo. Não havia, “Ei, deixe-me lançar algo para você”. Era mais: “Não seria hype se pudéssemos fazer isso?” Então, assim que Mellon disse: “Sim, você pode jogar seu chapéu no ringue”, então foi tudo legal. De certa forma foi… eu não diria mais fácil, mas foi tão fluido e orgânico como se o diretor de produção de Campo Santo Joan Osato e eu tivéssemos sentado e feito um pedido para Campo Santo sozinhos. Não houve nenhuma camada adicional de discussão tortuosa como: “Bem, como podemos dizer isso no mundo dos negócios? Como negociamos um pouco os termos?” Foi realmente direto como: “Vamos responder a essas perguntas juntos”.

Eu vou dizer que uma coisa que foi realmente ótima foi quando estava ficando tarde no jogo e precisávamos de mais uma declaração sua, Star. Tínhamos depoimentos do que nós do Campo Santo e da Star codificamos trabalhando juntos e eu fiquei tipo “vamos trabalhar com isso”. E Bethany disse: “Mas isso é hoje, e isso é agora. Por que não fazemos as perguntas a Star e escrevemos isso?” Então era basicamente Star e Bethany gravando e transcrevendo aquela conversa. Eu sei que as pessoas que estão lendo isso podem estar dizendo “Duh”. Mas não é “duh” porque as concessões são manipuladas, guardadas e codificadas. Muitas vezes parece: “Eu tenho que descobrir o que o porteiro está pensando e que look bonitinho eu devo usar e se devo andar com meus amigos ou não”. Na redação de subsídios, sempre há um cara grande na porta, apenas os braços cruzados parecendo: “Sim. O que?” Essa é a minha analogia do club kid de como funciona a redação de subsídios!

Mas com essa experiência, foi plug and play. Star disse: nós baixamos, e foi instantaneamente hype. Bethany me enviou depois que Mina e ela trabalharam nisso e eu disse: “Oh, droga!” É assim que um processo de solicitação de financiamento ou subsídio deve ser. Uma nova ideia é articulada e esse é o grande dividendo de trabalhar em um aplicativo: pelo menos posso sair do outro lado dizendo: “Está articulado agora”. Voltando ao que Mina estava dizendo – porque nossa abordagem foi centrada em torno de suas ideias e necessidades como dramaturgo, Star – é obviamente novo, a visão e o pensamento. Isso foi apenas uma emoção.

Eu não sou um networker. Eu não vou ser falso com você para conseguir algo de você. Eu não sei como fazer isso. É isso que torna tudo mais alegre para mim: é real, autêntico e surgiu naturalmente ao longo do tempo.

Mina: Também é porque Star, você já estava no meio do trabalho com Crowded Fire e Campo Santo, então havia uma abundância de coisas surgindo, independentemente. Esse compromisso, mesmo antes disso, fazia muito sentido. Eu acho que o que foi tão bom foi que estávamos dentro e fora desse processo de composição todos juntos, e todas as nossas vozes podiam ser ouvidas dentro dele. Isso é muito radical.

O tipo de coisa notável que vai acontecer – e aconteceu e continua acontecendo – é que estamos todos aprendendo uns com os outros. Quando estou no meio de escrever subsídios e conceber novas ideias com toda a nossa equipe, é o momento da gênese potencial. É difícil porque eu fico tipo, “Será que eu quero segurar essa ideia na minha mão porque ela pode nunca ser financiada?” Fazer todo esse trabalho por nada e colocar meu coração em algo é difícil, mas isso é parte do que fazemos. Nós fazemos coisas. Estávamos divulgando e tinha todas as nossas ideias e pensamentos. Mesmo na candidatura ao NPRP, aprendemos uns com os outros e isso continua a acontecer. É por isso que esta colaboração funciona em tantos níveis.

Mesmo para chegar ao processo de inscrição, duas organizações precisam entender que centralizar o dramaturgo é um ato diferente de dizer: “Ah, esta residência é um presente para um dramaturgo dentro da minha grande organização que tem todas essas dez milhões de outras coisas acontecendo .” Para nós, já estávamos fazendo isso, então tinha que haver um nível de confiança para dizer: “Sim, vamos entrar”. Sabíamos que trabalhar uns com os outros exigiria um nível de colaboração, reuniões e estar na mesma página de muitas maneiras diferentes. Ter isso já foi um passo para tornar isso realmente benéfico para todos nós. Sabíamos que cresceríamos com isso.

Estrela: Com certeza. Estando na área da baía de São Francisco, tanto social quanto culturalmente, essa área sempre promoveu novas ideias. Eu sei que como diretores artísticos, vocês dois também empurram novas ideias de cima para baixo. Diria que o ecossistema geral da Bay Area apoia esse tipo de união ou você sente que está indo contra a maré com esse formato e abordagem?

Mina: Está indo contra a maré, mesmo durante a pandemia. Percebi quão poucas organizações aqui trabalham umas com as outras e, quando o fazem, é mais transacional. Então, mesmo quando estávamos compartilhando como fizemos isso, as pessoas diziam: “Uau, como você faz isso? Como vocês funcionam juntos? Como você continua a centrar sua própria estética? O que acontece quando você tem uma reunião de equipe? Não há confusão sobre isso?” Todas essas coisas são meio ridículas. Eu entendo se for apenas um papel puro e funcional, mas não é isso. Isso é criar mundos bonitos e manifestar futuros juntos, trabalhando juntos.

É importante que os valores de todos coincidam e, se não corresponderem, não importa. Nenhuma das outras coisas sacode. Então, isso definitivamente estava indo contra a maré. Continuamos a ser salmões nadando rio acima, e estou curioso para saber o que vai acontecer no campo. Mas o que estou vendo é que as pessoas não sabem se adaptar, ser porosas e ouvir umas às outras. Ser solicitado a mudar a genética de uma organização para outra pessoa é muito difícil quando é considerado um negócio, porque torna difícil mudar o foco para pessoas e artistas. Se eles não estiverem centrados, o trabalho que está sendo feito não refletirá isso. Corremos riscos a torto e a direito. Nós falhamos, e o fracasso é aprendizado. Uma organização é um organismo. São pessoas trabalhando juntas para centrar outras pessoas.

Sean: Lindamente dito, Mina. Essa deve ser uma declaração de tese para as pessoas lerem – tanto em uma escala maior quanto muito especificamente para o NPRP. Sinto-me abençoado por podermos apoiá-la, Star, e que todos somos reconhecidos dessa maneira. Se o objetivo é fazer um trabalho novo e excelente, por que diabos existe um limite orçamentário? Aquele ditado que só os teatros ricos conseguem atingir as pessoas de forma impactante e profunda? Funk isso, essa não é a minha realidade. Eu nunca faria disso minha vida se fosse esse o caso – e isso não é apenas uma falácia. É com esse monólito que temos que foder no dia a dia. No nosso caso, Mellon disse: “Reconhecemos que isso é uma falha no sistema, e isso é algo que podemos consertar agora”.

Eu vou dizer que nós absolutamente não estaríamos em um mundo onde pudéssemos ter essas conversas se não fosse na Baía. Talvez as pessoas fiquem assim em Nova York, mas essa é com certeza nossa dica, nosso ethos, nossa vibe. As fronteiras são tão finas aqui. Até mesmo a ideia do que é arte performática. Somos a casa de Guillermo Gomez-Pena, festival de performance Solo Mio e teatro de dança como nomenclatura. Então, já ter esse grampo chegando permite que a imaginação cresça além. Mais do que isso, faz sentido. Mina e eu não estamos propondo novas filosofias um para o outro. É um pouco mais como, “Você faz isso? Nós fazemos isso. Fazemos isso de maneiras diferentes”.

Algo mais em um nível micro que torna nossa abordagem de cocriação diferente: não sei se é ego, desespero ou propriedade, mas notei que há algo que não permitirá que muitas pessoas colaborem totalmente maneiras que centralizam um objetivo compartilhado. Todos nós sabemos como as colaborações transacionais existem. Quero dizer, nós viemos da trupe de mímica. Não conheço nenhuma outra cidade que tenha um grupo que fica no parque todo verão com baldes e chapéus de verdade, dizendo: “Nossa merda é grátis”. Mas essa é a nossa base como pessoas na Baía.