Dança na câmera é mais popular do que nunca. De performances icônicas em séries de TV de sucesso (“Marvelous Mrs. Maisel” Season 4, alguém?) a tendências de dança curtas no TikTok e uma explosão de trabalho digital criado durante a pandemia, parece que todo mundo está se apresentando na frente da câmera.
Com isso em mente, os dançarinos de hoje precisam se sentir à vontade não apenas na frente da câmera, mas atrás dela, familiarizando-se com a filmagem e a edição – especialmente quando muitas audições hoje em dia são auto-gravações. Se o seu objetivo é simplesmente aprender o básico sobre filmagem ou mergulhar completamente no cinema de dança, os alunos da AMDA, que tem campi em Los Angeles e Nova York, têm a oportunidade de experimentar essas ferramentas criativas.
Espírito da Dança conversou com o professor da AMDA LA e supervisor de câmera Cain DeVore e dois graduados recentes do BFA Dance Theatre para aprender sobre as ricas ofertas de dança na câmera da escola.
A mudança para o virtual
Quando a indústria da dança ficou completamente virtual há dois anos, o corpo docente da AMDA teve que ajustar ligeiramente seu currículo, trabalhando de trás para frente para preparar os alunos para as apresentações virtuais que teriam no final do semestre. DeVore conduziu os dançarinos através de um curso intensivo de cinema. Ele explica que, durante as duas primeiras semanas de adaptação à escola virtual, os bailarinos aprenderam a configurar fotos, editar no iMovie e até alguns truques para fazer as câmeras de seus telefones dispararem melhor bloqueando a exposição e ajustando o quadro avaliar.
DeVore diz: “Estávamos muito à frente da curva quando se tratava de descobrir isso e inverter nosso currículo de uma maneira que ajudasse a ensinar aos nossos alunos um novo conjunto de habilidades, ao mesmo tempo em que não atrapalhava o curso de sua educação”.
Desde a pandemia e a integração da escola de mais estudos de cinema no currículo de dança, explica DeVore, os estudos de dança para câmera só cresceram na AMDA devido ao aumento do interesse dos alunos. “O resultado mais incrível da pandemia foi que tantos dançarinos descobriram um novo amor pelo cinema e pelo cinema que não tinham antes”, diz ele. “O que aprendemos é que não queríamos perder tudo isso [once we were back in person]. A indústria nunca mais será a mesma.”
Encontrando a paixão pela dança no cinema na AMDA
Para alguns alunos da AMDA, fazer filmes de dança é um empreendimento completamente novo. Este foi o caso de Winnie Mu, graduada em Teatro de Dança do BFA no outono de 2021, que agora trabalha como dançarina freelance e fotógrafa e cinegrafista de dança. Antes da faculdade, ela não tinha nenhuma experiência em cinema de dança. “Escolhi a AMDA no início porque eles oferecem campi em ambas as costas”, diz ela. “Tive a oportunidade de experimentar a dança em Nova York e em Los Angeles, e estou muito agradecido por poder experimentar os dois lados da dança mais baseada no teatro e mais baseada no cinema, porque então pude encontrar meu interesse pela dança no cinema.”
Quando a maioria de suas aulas mudou para o virtual, Mu, como muitos estudantes de dança, queria adicionar outra habilidade à sua caixa de ferramentas. Rapidamente, ela se apaixonou pela dança no cinema. Ela diz: “Eu queria encontrar algumas atividades extracurriculares que eu pudesse fazer efetivamente em casa, e vi que havia o Film and Edit Lab liderado por Cain DeVore. Entrei nesse programa e depois entrei nele todos os semestres porque eu amava muito esse workshop.”
Semelhante a Mu, a turma de 2021 do BFA Dance Theatre, Sam Chavez, se apaixonou pelo filme de dança durante seu tempo na AMDA. Depois de assistir sua colega de quarto editar filmes de dança, ela se inscreveu no laboratório de DeVore. Logo depois, Chávez descobriu que tinha paixão pelo cinema de dança.
Pós-graduação, Chavez é dançarina da GEOMETRY Dance Company, dirigida pelo membro do corpo docente da AMDA Mackenzie Martin, e cinegrafista e editor freelancer. Mais recentemente, ela estava de volta ao campus em Los Angeles, filmando cenas dos bastidores para a AMDA’s LAVIRRA produção de filmes de dança. Refletindo sobre seu tempo na AMDA, Chavez explica como DeVore “abriu um mundo totalmente novo para mim. O mundo da dança e do cinema é muito legal porque você pode fazer coisas que não consegue fazer no palco. Seria impossível fazer algumas das coisas que fazemos na câmera.”
O currículo
Como é estudar dança para a câmera na AMDA? Além de aulas de técnica e outros cursos relacionados à dança, os graduandos em teatro de dança podem fazer Kinetic Storytelling for the Camera, onde praticam coreografia para a câmera, filmam e dirigem dançarinos e editam o projeto final.
Para mais instruções de edição (e tempo de laboratório), os dançarinos podem fazer o Film and Edit Lab. (Mu e Chavez se inscreveram em vários semestres para aprimorar seu ofício.) DeVore explica que o laboratório é o lar de uma mistura de dança-teatro, atuação e teatro musical em todos os níveis de edição. Os alunos aprendem habilidades de edição de vídeo e como criar e filmar seus próprios projetos em um ambiente de grupo antes de mostrá-los em sala de aula para feedback. Outros cursos de desenvolvimento de conteúdo criativo ensinam habilidades relacionadas aos dançarinos, como escrever um pitch ou financiar projetos criativos, como filmes de dança.
Sob a orientação da co-presidente do departamento de dança, Marina Benedict, a AMDA oferece um ambiente de apoio para os alunos testarem suas visões criativas. “Ela tem os melhores instintos sobre reunir artistas e professores para colaborar com os alunos”, diz DeVore.
Chavez descreve o Film and Edit Lab como “uma aula realmente libertadora porque, sim, eles te dão as ferramentas e o básico, mas é como dançar na forma que com a técnica você aprende todas essas regras. Mas então, uma vez que você o domina, você pode realmente quebrar todos eles e torná-lo sua própria coisa.” Ela continua: “É a mesma coisa com o filme. Existem essas regras definidas que farão você obter a melhor foto e que estão corretas no mundo do cinema. Mas uma vez que você o quebra por um motivo, torna-se uma história totalmente diferente.”
O conceito de dançar para a câmera também está vinculado às aulas de técnica da AMDA. “Às vezes, na aula, aproveitávamos a oportunidade para filmar e praticar como seria dançar na frente de uma câmera”, diz Mu. “Eu tive uma aula de jazz comercial onde nós nos apresentamos especificamente como se cada aula fosse como um [professional] ensaio, então teríamos encenação, mudanças rápidas de coreografia.”
Oportunidades durante a escola e pós-graduação
Os dançarinos da AMDA LA não apenas obtêm experiência prática por meio de aulas de cinema, mas também obtêm oportunidades na frente da câmera. Os alunos podem fazer um teste para atuar em filmes de dança – e receber crédito por isso. Por causa disso, os alunos da AMDA se formam com uma compreensão da etiqueta do set. “Você trabalha com profissionais reais nesses grandes sets”, diz Chavez. “Você pode perguntar: ‘Ei, o que isso significa?’ Você está aprendendo muito também, em tempo real.”
A maior ênfase no conteúdo digital já trouxe benefícios de carreira para os alunos, diz DeVore. “Percebi que desde que estamos remotos e os dançarinos estão criando todo esse conteúdo autogerado e se representando melhor visualmente, acho que eles estão mostrando quem são e dançando melhor.” Ele continua: “Parece estar ajudando mais agências de terras”, incluindo Chávez, que recentemente assinou com a Go2Talent Agency.
Como resultado do aumento do interesse em estudos de filmes de dança, neste outono, a AMDA LA está introduzindo um novo programa BFA: Artes Cênicas (Teatro de Dança e Desenvolvimento de Conteúdo Criativo). A nova licenciatura combina o programa existente do BFA Dance Theatre com uma concentração focada na dança na câmara. Para obter mais informações sobre o grau, bem como os requisitos de admissão, visite o site da AMDA.