Sun. Dec 5th, 2021


Não é nenhuma surpresa que mais e mais dançarinos estejam escolhendo coreografar seus próprios solos para competições: isso lhes concede liberdade criativa, dá a eles a chance de praticar coreografia e permite que eles encontrem o movimento que funciona melhor para eles.

Mas e os dançarinos que querem coreografar um dueto, trio ou mesmo uma dança em grupo com seus pares? Isso se torna um caso de cozinheiros demais na cozinha ou uma oportunidade de colaboração e crescimento?


Primeiro, pergunte a si mesmo por quê

Antes de começar a colaborar com outros dançarinos para coreografar seu próprio trabalho, considere suas motivações. Você está ansioso para ver onde sua criatividade o pode levar? Você quer explorar um estilo particular diferente dos coreógrafos com quem você normalmente trabalha? Você é incentivado por seus professores e diretores de equipe de dança? Ter um “porquê” claro pode ajudar a motivá-lo quando o processo fica difícil e manter o foco em sua jornada criativa, ao invés de troféus de competição.

Na Spotlight Dance Academy of NJ em Martinsville, NJ, os dançarinos são incentivados por seus professores a explorar seus próprios trabalhos coreográficos com coreografia. Então, quando Bryona Inglis, Analisa Marago, Mikayla Sivulka e Emily Stass decidiram coreografar uma rotina de competição em grupo para as quatro, ambas contaram com o apoio de seus professores e alguma experiência anterior.

“Coreografar é algo que fazemos há alguns anos”, diz Stass. “Também fizemos solos e duetos. Somos encorajados em nosso estúdio a explorar a coreografia em uma idade mais jovem.”

Julie Rust e Hannah Brabham, dançarinas do The DanceWorks em Round Rock, TX, decidiram fazer um dueto juntas para a temporada de competição do último ano de Brabham e queriam a liberdade de misturar elementos de jazz e contemporâneo. A dupla abordou o dono do estúdio e o diretor da empresa de competição com a ideia.

“Nós realmente queríamos fazer um dueto, mas sentimos que só poderíamos criar a coreografia que queríamos”, diz Rust.

“Tínhamos visto dançarinos mais velhos em competições fazendo solos e duetos auto-coreografados”, diz Brabham. “Então, procuramos nossos professores com a ideia de coreografar um dueto juntos, e eles nos apoiaram 100 por cento.”

Começando

Como qualquer coreógrafo, os dançarinos que planejam se aut coreografar para uma competição podem começar seu trabalho de várias maneiras. Alguns optam por selecionar sua música primeiro e, em seguida, criar movimento, outros começam criando frases de movimento e, em seguida, colocando-os em música, e alguns até começam com uma história ou tema para sua peça e constroem a partir daí.

Rust e Brabham procuraram música separadamente antes de seu primeiro ensaio. “Enviamos links de um lado para outro até chegarmos a uma peça musical que parecia uma mistura perfeita do que nos desafiava e seria musicalmente interessante para coreografar – algo que gostaríamos de ouvir e dançar em todos os nossos ensaios”, Brabham diz.

Na hora de trabalhar em estúdio, cada coreógrafo traz seu estilo. Como você mistura esses estilos é uma questão de escolha: você pode trabalhar em conjunto passo a passo ou cada um pode contribuir com suas próprias frases de movimento para a peça.

O processo criativo de Rust e Brabham foi fortemente baseado em sua improvisação juntos. “Tocamos a música, e então tudo o que nossos corpos queriam fazer, nós nos preparamos para essa parte”, diz Rust.

“Nós deixamos acontecer organicamente, como ‘Oh, isso parece legal. Como podemos misturar isso com outra coisa?’” Brabham diz. “E foi realmente colaborativo, não como ‘Eu faço esta seção, você faz aquela seção.’ Foi um reflexo de nossos estilos e individualidade, mas também de nós como dançarinos juntos. “

Ficar no caminho certo

Não se surpreenda se você atingir um bloqueio criativo ao coreografar sua primeira peça. Às vezes, a solução é seguir em frente, mas se uma ideia não estiver funcionando, não tenha medo de mudar de marcha.

Os quatro dançarinos da Spotlight Dance Academy of NJ estavam na metade do caminho com uma dança antes de decidirem que ela não tinha um enredo adequado, e por isso precisavam de algumas mudanças. “Foi muita tentativa e erro”, diz Inglis.

Rust and Brabham começou com uma dança sentimental dedicada à amizade deles e ao último ano de Brabham, mas eles a abandonaram após um mês de trabalho. “Nós nos sentimos realmente restritos a fazer isso, porque não éramos necessariamente ‘nós’”, diz Brabham. Eles voltaram seus esforços para um estilo mais sombrio e contemporâneo, e o movimento fluiu a partir daí.

Apesar de estarem abertos a mudanças nas direções artísticas, tanto o grupo de New Jersey quanto a dupla do Texas tiveram que ficar atentos aos prazos de suas competições. Eles dedicaram pelo menos uma hora por semana às suas peças coreografadas para completá-las e limpá-las.

Limpar uma dança que você também está apresentando pode ser um desafio para um coreógrafo. Rust e Brabham se voltaram para a tecnologia para soluções. Eles filmaram a si mesmos e revisaram as imagens repetidamente para suavizar as transições estranhas e refinar o tempo. O diretor da empresa, Kali Boyd, também ofereceu dicas.

“Quando nos aproximamos da temporada de competição, Kali veio e nos deu conselhos”, disse Brabham. “Ela basicamente nos disse: ‘O que você tem é bom, mas aqui estão algumas maneiras de elevá-lo ao próximo nível.’ Mas, na maior parte, ela se certificou de que estávamos preparados e não nos enviaria uma dança que não estivesse pronta. “

Gerenciamento de conflitos

Julie Rust e Hannah Brabham sentam no palco em uma estocada profunda.  Eles estão vestindo camisas verdes de mangas compridas.

Julie Rust e Hannah Brabham dançam seu dueto auto-coreografado na competição.

Foto cedida por Rust and Brabham

Como em qualquer projeto de grupo, coreografar em grupo tem o potencial de gerar conflito entre os colaboradores.

“Todos nós temos estilos únicos de coreografia, e também somos bons amigos, então às vezes brigávamos e brigávamos”, diz Inglis. “Mas, no final das contas, todos tínhamos o mesmo objetivo – ter um bom desempenho nas competições. Portanto, decidiríamos o que era melhor para o grupo e nos comunicaríamos em vez de lutar.”

Tente abordar o conflito com essa ideia em mente – vocês estão todos na mesma equipe e trabalhando para o mesmo objetivo. Converse de maneira equilibrada e, se necessário, traga um professor de confiança como mediador imparcial.

Resultados

Certas competições possuem categorias e prêmios especiais para coreografia do aluno, portanto, verifique as regras e regulamentos ao se inscrever. Se não, entre na categoria padrão e divirta-se vendo seus próprios nomes no programa em “coreógrafo” – você merece!

“Estou muito orgulhoso de como fomos independentes com nosso dueto”, diz Brabham. “Nossos professores realmente confiavam em nós para fazer o que queríamos e fomos capazes de fazer algo nosso que era um reflexo do nosso trabalho árduo.”

“Esteja aberto e comunique-se com seu grupo ou parceiro”, diz Sivulka. “E lembre-se: é a sua dança. Faça o que funciona para você.”



By admin