Por que o método de atuação é mais adequado para o palco do que para a tela
Todas as imagens cortesia de Adriana Randall
Adriana Randall é atriz de cinema e teatro e produtora de teatro experiente. Uma atriz de método treinada, Adriana achou a mudança para a atuação cinematográfica desafiadora de algumas maneiras inesperadas. Ela também ganhou insights únicos como produtora executiva de vários filmes no mundo do método de atuação.
Ela treinou em método atuando na Lee Strasberg Theatre and Film Institutetendo estado anteriormente em University College Londres. Desde que se formou em Method Acting, Adriana Randall conseguiu papéis coadjuvantes importantes em vários filmes, incluindo O preço do desejo e Experimentador.
Abaixo, Adriana argumenta por que O Método é diferente para atuar na tela versus no palco.
Adriana diz: “Descobri que, mesmo depois do programa de dois anos do conservatório em atuação de método, você ainda não está totalmente preparada para atuar na tela. Para mim, pessoalmente, há uma enorme diferença no método de preparação necessário para o teatro versus a atuação no cinema.”
O desenvolvimento do Método
O método de atuação foi, é claro, desenvolvido no teatro. Em sua essência, The Method incentiva performances expressivas e sinceras através da vida, respiração e identificação com o mundo interior do personagem.
Com base na metodologia de atuação formulada e desenvolvida pelo especialista em teatro russo Konstantin Stanislavski na primeira metade do século 20, o método de atuação é realmente experimentar o papel.
Três profissionais-chave são amplamente considerados como tendo construído a metodologia Stanislavski para criar O Método:
- Lee Strasberg pelos insights psicológicos.
- Stella Adler pelos insights sociológicos.
- Sanford Meisner pelos insights de comportamento.
Juntos, eles criaram a abordagem de atuação do método quando trabalharam no Group Theatre em Nova York.
Método de atuação no palco versus na tela
Adriana Randall argumenta: “O método de atuação é sobre saturar-se na experiência sensorial da vida real do assunto que você está retratando. Para trazer a verdade necessária ao personagem, você precisa se tornar o personagem, não a atriz. Isso leva muito tempo, foco, energia e o tipo de abordagem que é mais difícil de entregar ao atuar no filme.
“Para mim, pessoalmente, foi imediatamente mais difícil manter o nível de foco que você precisa em um set de filmagem. A natureza da produção cinematográfica significa muitas distrações ao seu redor. Adicionado a isso estão as restrições de tempo e o grande número de pessoas executando suas próprias partes para desempenhar no processo.
“Então, enquanto você tenta mergulhar na composição psicológica do personagem, há o figurinista ou maquiador precisando completar suas tarefas entre as tomadas. Há muito bate-papo e tempo de inatividade em um set de filmagem entre elenco e equipe e uma pressão totalmente diferente sobre o ator em comparação com o teatro. Você tem que dar conta disso.
“No palco e nas peças, você tem tempo para se concentrar e se preparar em seu espaço privado com antecedência. Há muito menos pessoas envolvidas em todo o processo em comparação com os sets de filmagem com mais espaço e tempo para focar.
“Claro que quando você pisa no palco é com o conhecimento de que toda a preparação preliminar está completa. Seu personagem se desenrola e se desenvolve no palco e seu corpo se torna o instrumento para tocar suas emoções. Não há interrupções ou paradas e partidas.
“Na câmera, por outro lado, você completa tomada após tomada usando diferentes ângulos de câmera que se torna muito difícil manter o nível de energia e foco que o método de atuação exige. Você pode descobrir que desperdiçou esforços em uma cena que acaba sendo uma cena ampla ou marcante, e não em você.
“Então, se você está cheio da complexidade de emoções que são necessárias para dar vida ao seu personagem específico e, posteriormente, descobrir que a câmera não estava em você, isso pode afetar a próxima cena e a próxima. Isso pode torná-lo extremamente cansativo de manter.
Pensamentos finais
“Descobri que a atuação cinematográfica é mais sobre técnica e repetição, enquanto a atuação teatral permite que você viva e aja mais no momento. Atuar no palco permite tempo para sentir o seu caminho no personagem e aproveitar a experiência linear do desenrolar da história. Você pode descobrir que suas reações no palco não são controladas da mesma forma que no filme, mas tendem a ser mais reais.
“Isso não quer dizer que as técnicas de atuação do método (muitas das quais eu aprendi no Lee Strasberg Theatre) antes de você entrar no palco não contam. Se você fizer o trabalho antes, mais cedo ou mais tarde você encontrará uma infinidade de emoções da vida real para se inspirar.
“Na Lee Strasberg, aprendi através da técnica de relaxamento dedicado seguido de exploração da memória sensorial e emocional. Pode ser difícil se formar em uma escola de método de atuação em um espaço onde você tem que fazer escolhas rápidas para seu personagem cena por cena. Há também a pressão adicional sobre o filme e a televisão por estar sob restrições de tempo, e pode ser extremamente difícil manter a profundidade da experiência sensorial que o mantém fundamentado na caracterização autêntica.
“O método de atuação vai muito além da representação superficial de um personagem e, acho que pode ser argumentado, muitas vezes separa bons atores de grandes atores. Você precisa explorar suas experiências vividas, emoções, que você ganhou ao longo de seus muitos anos. O próprio Lee Strasberg sempre disse que o método de atuação é o que todos os atores fazem quando estão atuando bem. Mergulhar no Método pode resultar no desempenho de sua vida. No entanto, a transição para a atuação cinematográfica traz consigo novos desafios que devem ser superados para o ator que deseja habitar plenamente seu personagem. De muitas maneiras, eu gostaria de ter feito pós-graduação em puro método de atuação (se é que existe).”
Sobre Adriana Randall
Adriana Randall é atriz de cinema profissional, produtora de longas-metragens e produtora de teatro (West End e Broadway) com seu pai David Randall na Produções de maçapão onde ela tem vários créditos de co-produtora. Adriana fez sua estréia no cinema em O Preço do Desejo. Para mais informações sobre Adriana, visite seu site pessoal ou a produtora de teatro.