Quando a Martha Graham Dance Company se apresentou pela última vez em Atlanta, Franklin D. Roosevelt era presidente, a Europa estava à beira da Segunda Guerra Mundial e E o Vento Levou ainda não havia sido lançado. Finalmente, após 84 anos, um apresentador de Atlanta decidiu que era hora de trazer a empresa de volta. O conjunto actuará no Rialto Center for the Arts no dia 5 de Fevereiro pelas 15h00
Martha Graham é considerada a fundadora da dança moderna americana e seu gênio informou gerações de dançarinos e coreógrafos. A empresa que ela fundou está agora em sua 97ª temporada.
Em 1939, no Erlanger Theatre na Peachtree Street, Graham se apresentou em quatro de suas danças inovadoras: uma delas era um trabalho em grupo intitulado Documento americano. Foi definido para trechos falados de escritos como a Declaração de Independência, a poesia de Walt Whitman, sermões de Cotton Mather e a Bíblia. Foi a resposta de Graham à ascensão do fascismo na Europa.
Jean Chalmers de The Atlanta Journal reviu o concerto. “. . . a seção ‘Democracia’ de documento americano deixou alguém imaginando se a ideia da Srta. Graham sobre esta forma de governo é o domínio caótico da máfia ou o controle de todo o povo”, escreveu ela.
A conversa americana não mudou muito desde então, observa a atual diretora artística do conjunto, Janet Eilber, ex-diretora da empresa. “Suas obras viajam no tempo porque ela era uma modernista e porque em quase todas as danças ela demonstrava sua crença no empoderamento do indivíduo.”
documento americano era “extremamente popular” na década de 1940, diz Eilber, mas a coreografia original foi perdida. Ele passou por uma reforma recentemente, mas não virá para Atlanta. A história de seu renascimento, no entanto, vale a pena contar.
As únicas coisas que sobreviveram de Documento havia alguns breves clipes de filmes e notas manuscritas de Graham para as direções de palco. Com isso como estrutura, Eilber começou a trabalhar para reimaginar a dança. Ela colaborou com uma companhia de teatro e, para o componente falado, usou documentos contemporâneos, incluindo cartas de soldados no Iraque, atualizando artisticamente o trabalho. O trabalho é complexo, porém, e envolve duas empresas, tornando-o impróprio para passeios. Ele vive principalmente como um documento histórico e um projeto criativo para os alunos.
Mais um trabalho perdido, Cântico para Comediantes Inocentes, passou por uma reimaginação semelhante em 2022 e é adequado para turnês. Ele fechará o programa Rialto em 5 de fevereiro. Documento, Cântico foi extremamente popular entre o público quando estreou em 1952. O coreógrafo Paul Taylor o viu quando era estudante na Juilliard e disse que foi por isso que se tornou coreógrafo. Eilber o descreve como uma ode de Graham à natureza, um tema atípico para ela.
Como o original, o novo Cântico compreende oito vinhetas — solos e duetos — tecidas entre si por seções de ensemble. Eles têm títulos como “Terra”, “Água” e “Vento”. A única coreografia existente de Graham é para o dueto “Moon”. De resto, Eilber trouxe uma equipe de coreógrafos, um diferente para cada vinheta. Eles são um grupo diversificado, tanto culturalmente quanto em seu estilo de dança: dança de rua, hip-hop, dança clássica chinesa e muito mais.
Trazer diversas vozes criativas para a Graham Company não é uma tarefa única. Todas as obras que Eilber encomendou nos últimos 10 anos – 50% do repertório atual é novo – foram criadas por coreógrafos com estética própria. “Eu tenho Graham”, diz Eilber enfaticamente. “Não preciso de coreografia grahamesca.”
Em vez disso, ela procura criadores de dança que ressoem com o trabalho de Graham, seja por se rebelar contra ele ou por se valer de seu estilo dramático e narrativo. “Não é como se as novas obras brotassem da cabeça de Zeus”, ela diz com firmeza. A técnica de Graham e o ponto de vista antibalé, afinal, são a fonte da qual fluíram todas as outras formas de dança americana moderna, pós-moderna e contemporânea.
Os dançarinos de Eilber estão profundamente arraigados no estilo Graham, com sua profunda contração e relaxamento do torso e a espiral do torso ao redor da coluna, mas são extremamente versáteis. “Eles podem falar Mats Ek ou Gaga e ficaram muito bons em usar muitos chapéus”, diz Eilber. Por outro lado, as novas danças permitem que o público veja o trabalho de Graham de uma nova perspectiva. “Um mais um dá três e tem sido muito bem-sucedido para nós.”
A apresentação em Atlanta também incluirá duas obras seminais: a de 1947 Encaminhar para o Labirinto, considerado uma obra-prima de Graham, e Desvio dos Anjos, sua animada celebração do amor que ela criou em 1948.
Graham uma vez descreveu Desvio dos anjos como incorporando três aspectos do amor: amor maduro, amor erótico e amor adolescente. Ocorre em um jardim imaginário, talvez o próprio jardim do amor.
Incumbência é um drama intenso para duas pessoas baseado no mito grego de Teseu, que ousa se aventurar no labirinto de uma fera terrível, o Minotauro, e matá-lo. Hoje, o dueto é apresentado como um drama psicológico no qual a protagonista luta contra o medo, aquela criatura debilitante que existe dentro de si. “Pense na luta das mulheres hoje para triunfar e se manter”, diz Eilber.
É Graham clássico. Ferozmente emocional. Profundamente psicológico. Criando drama com cada célula e músculo do corpo. Anna Kisselgoff, crítica de dança de longa data da O jornal New York Times, certa vez escreveu que o gênio de Graham estava em “destilar os sentimentos mais profundos, em vez de apenas descrevê-los”.
Os figurinos e conjuntos originais de Isamu Noguchi para Incumbência foram seriamente danificados quando o furacão Sandy atingiu Nova York em 2012. Até então, Incumbência tinha potencial de turnê limitado porque o custo de transporte dos sets era proibitivo para a maioria dos apresentadores.
Então Eilber aproveitou uma situação ruim. Ela criou uma versão itinerante de Incumbência sem a paisagem Noguchi, permitindo que mais audiências a vejam. “Queríamos descer ao básico para que a coreografia pudesse brilhar.”
O programa de 1939 do Erlanger Theatre nos dá um vislumbre da companhia Graham do passado. Ele também oferece um pouco da história da dança de Atlanta. Na lista estão os membros de um grupo chamado Dance Crafters, provavelmente entusiastas da dança que apoiaram o evento. No topo da lista está Dorothy Alexander, fundadora do Atlanta Ballet.
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Gillian Anne Renault tem sido uma Artes ATL colaboradora desde 2012 e Editora Sênior de Arte+Design e Dança desde 2021. Cobriu dança para o Los Angeles Daily News, Herald Examiner e Notícias de balé, e em estações de rádio como KCRW, afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Muitos anos atrás, ela recebeu uma bolsa da NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.