MANTAR A dor é para sempre e este é o fim

São muitos os ângulos que vão dizer respeito às sinopse das colunas, reportagens e críticas submetidas ao consumo público sobre este, o último e quarto álbum desta dupla transatlântica. Haverá muito feito sobre o par de Hanno Klänhardt (guitarra/vocal) e Eric Sakarya (bateria) fazendo a mudança de Nuclear Blast para Metal Blade, quase se separando enquanto criavam A dor é para sempre e este é o fimcomo o processo criativo foi ostensivamente um evento de fundo para o caos dos últimos dois anos de Klänhardtda vida e o insidioso e significativo impacto que Hooligans de Grungetown II disco de covers teve em seu processo.

E como eu nunca afirmei ter tido um pensamento original serpenteando pela minha massa craniana e saindo pela minha boca (ou pela ponta dos meus dedos, por assim dizer), vamos nos concentrar em um dos pontos de discussão já cansados. Esse seria o último, pois é o mais direto e perceptível e o que fez uma diferença dramática para Mantarsom geral. O barulho que balança o lodo enegrecido não foi totalmente extraído do Mantar nous, mas o que eles construíram seu nome agora atua mais como uma corrente de apoio, ficando em segundo plano para grooves mais grossos, refrões de hinos, ritmos de cabeça e uma maior exploração da escola de composição de músicas de punho no ar . As faixas que a banda reimaginou para Hooligans de Grungetown II veio dos mais variados gostos bebês na terra dos brinquedos, Mudhoney, O Lagarto de Jesus, L7 e Sonic Youth. Nossa suposição é que, no processo de examinar sua coleção de cassetes dos anos 90 e CDs de primeira execução, decidir o que cobrir, descobrir como dar às suas seleções que “Mantar touch”, então praticando e gravando as músicas, o ethos de composição da época penetrou nos poros da dupla. Como não poderia? O passado sempre informa o futuro.

Isso fica bem claro desde as primeiras notas de A dor é para sempre e este é o fim. Os riffs de “Egoisto” trocam de abrasão flagrante por uma arrogância embaralhada e blueseira, apoiada por sequências de chamada e resposta que beiram o idiota e deve ser fácil o suficiente para os torcedores se agarrarem para um rápido cantar-gritar-cuspir de volta em Klänhardto rosto de. “Grim Reaping” mergulha nas raízes do rock clássico com um riff que é a manifestação sonora de .38 Especialos pelos da barba de ‘ficando presos nos dentes tortos e manchados de cigarro de Bon Scott-era CA/CC. Isso é então complementado pelo fuzz de um soco no estômago sólido direto do coração de Rei Buzzode lá. O bom tempo pavoneado continua com “Walking Corpse” que tem um passo mais insistente que colide com os mundos do pré-Eliminador ZZ Topo e pós-Justiça Metallica.

E enquanto os riffs despojados e a pegajosidade do COVID dominam ao longo deste álbum, há peças como “Orbital Pus” e “New Age Pagan” que empregam camadas barulhentas que preenchem o Mantar som, chegando ao ponto de colocar a dupla em pé de igualdade com bandas tradicionais de formação completa. Ainda não posso dizer com certeza que os estratos adicionais são criados no sintetizador ou em uma segunda (ou terceira) guitarra executada por um conglomerado de pedais, mas posso, com uma confiança inversa, apontar como essas duas músicas em particular lembram Garotas x Garotos e Policial Atirar Policialduas bandas dos anos 90 na periferia distante da cena grunge que, no entanto, foram apanhadas no frenesi de assinaturas de rock alternativo das grandes gravadoras.

E enquanto todos os itens acima podem inclinar-se para renegar a promessa de que o Mantar do passado não foi completamente abandonado, saiba que não foi. A dor é para sempre e este é o fim é simplesmente um local onde os mundos colidem e um novo blush para escrever músicas é explorado. Caso em questão: “Of Frost and Decay” que vermes um bonito, Kim Thayil-intro inspirado com Andy Cairns‘ batida de bateria favorita e consonância de black metal. Mantendo a mentalidade de ‘simples e bater é melhor’, “Piss Ritual” se enfurece como Alvejante-era Nirvana e Músicas sobre foder-era Grande Pretoembora não tão vago como o primeiro e não tão forte como o primeiro, especialmente porque faz breves aventuras em território de blast beat.

Por outro lado, o maior problema com este álbum é como, semelhante ao Nirvana, muitas das músicas seguem uma dinâmica semelhante. E muito parecido Cobain e companhia., Mantar faz uso insistente de vocais tomando o centro do palco durante os versos, crescendos pré-refrão e pós-refrão a todo vapor após cascatas de acordes sustentados, martelos e pull-offs compõem os refrões. Sua utilização acima da média de tensão e liberação e ter ganchos vocais e de guitarra proeminentes para pendurar o chapéu dificilmente é uma coisa ruim. No entanto, a metodologia estrutural repetitiva contribui para uma mesmice perceptível. Esperamos que este seja um padrão que a banda encontre uma maneira de sacudir sem sucumbir ainda mais a algo como “Odysseus” mais próximo da balada, uma área Mantar pode querer reconsiderar (ou melhor se preparar) à luz da falta de nuance para Klänhardtestá gravemente abaixo. Caso contrário, estamos adorando os novos portais que a banda abriu e explorou e, parafraseando Lee Dorian e Catedralestão sentindo totalmente o groove.