Fri. Feb 3rd, 2023


O que os artistas precisam agora? É uma pergunta que tem sido feita com frequência nos últimos anos e que se tornou o ethos orientador de dois programas inspirados na pandemia em Nova York que reinventam o modelo de residência artística: Chelsea Factory, uma iniciativa pop-up de cinco anos baseada em um espaço renovado no bairro de Chelsea, em Nova York, e o LaunchPAD, um projeto piloto de dois anos de Works & Process no Guggenheim que consiste em residências e exibições em todo o estado de Nova York. Cada um é projetado como uma iniciativa de curto prazo com suporte generoso e flexível.

Works & Process no LaunchPAD do Guggenheim

O LaunchPAD é uma inovação no programa bem-sucedido de residência em bolhas da Works & Process, que recebeu 25 residências entre 2020 e 2021. Os anfitriões de residências em bolhas – como o Bridge Street Theatre em Catskill e o Pocantico Center em Tarrytown – estavam ansiosos para continuar trabalhando com dança artistas, e as parcerias resultantes faziam sentido: os anfitriões de residências, incluindo parceiros recém-adicionados, tinham espaço de sobra, mas não podiam necessariamente pagar aos artistas um salário digno, enquanto a Works & Process tinha o orçamento para taxas de artistas, mas não espaço. Essas parcerias permitem que a organização atenda a um pedido que o diretor executivo da Works & Process, Duke Dang, estava ouvindo dos artistas: que eles precisavam de apoio que não estivesse necessariamente ligado a uma performance e mais tempo e espaço para dedicar ao processo criativo.

Omari Wiles se dirige a um círculo de nove dançarinos, todos com roupas confortáveis ​​para praticar.  Eles são mostrados de cima em um estúdio ensolarado com piso de madeira e arte moderna nas paredes.
Omari Wiles faz anotações durante um ensaio aberto na Igreja em Sag Harbor, NY. Foto de Joe Brondo para Guild Hall of East Hampton, Cortesia de Trabalhos e Processos

O LaunchPAD começou oficialmente em dezembro e apoiará pelo menos 17 residências no primeiro semestre de 2022, incluindo Ladies of Hip Hop, Ryan McNamara e Samantha Figgins. A iniciativa, que terá continuidade ao longo de 2023, visa priorizar artistas que foram afetados desproporcionalmente pela pandemia. Além de uma a duas semanas de alojamento no local, espaço dedicado 24 horas por dia e um salário digno, cada destinatário terá oportunidades de compartilhar o processo criativo com a comunidade local: a recente residência do Les Ballet Afrik na Igreja em Sag Harbor, por exemplo, incluiu uma triagem de Paris está em chamas, um ensaio aberto, uma aula de vogue e um “show and tell” final. Works & Process também organiza oportunidades de apresentação das obras, uma vez prontas, em locais como o Guggenheim, Lincoln Center e Jacob’s Pillow.

Fábrica do Chelsea

Fundada no final de 2021 pelo presidente do First Republic Bank, Jim Herbert, a Chelsea Factory foi construída para durar apenas cinco anos – a ideia é que, como uma organização com data de validade, tempo e recursos podem ser destinados quase exclusivamente ao apoio de artistas, em vez de longo prazo. planejamento de prazo e captação de recursos.

A organização está alugando o prédio anteriormente ocupado pelo Cedar Lake Contemporary Ballet, que foi recentemente reformado para incluir uma variedade de espaços modulares de performance e ensaio. Para começar, eles serão usados ​​por uma coorte multidisciplinar de artistas residentes, incluindo os coreógrafos Hope Boykin, Andrea Miller e Leonardo Sandoval, que receberão, cada um, uma bolsa irrestrita de US$ 10.000 e um grande menu de recursos adicionais – de apoio à produção a treinamento ao transporte. Um bolsista de cinema também trabalhará com cada residente para criar conteúdo de vídeo adaptado às necessidades do artista.

Lauren Kiel e Donald Borror estão de costas um para o outro na frente de uma parede de tijolos exposta iluminada por luzes dentro do espaço da Chelsea Factory.  Ambos vestem roupas escuras e sorriem para a câmera.
A diretora executiva da Chelsea Factory, Lauren Kiel, e o diretor administrativo Donald Borror. Foto de Joe Carrotta, cortesia da Chelsea Factory

O programa visa reiniciar o impulso para artistas que podem ter sido desacelerados pela pandemia, diz a diretora executiva Lauren Kiel. E embora a própria Chelsea Factory dure apenas cinco anos, ela espera ver “o efeito gotejante desse conceito flexível, ágil e pequeno”, diz ela. “Poderíamos deixar um legado que permita um tecido institucional mais sustentável na cidade.”

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