Sat. Apr 20th, 2024


Marcando seu primeiro single do ano, KULI uniu forças com LeVant e Kollberg para revelar uma das mais emocionantes colaborações de dança que ouvimos este ano, combinando vocais pop com produção de alto nível em “Day & Night”. Uma música tão perfeita para o rádio quanto para os palcos do festival, “Day & Night” foi lançada pelo próprio selo do KULI, Futurized Recordings, e está repleta de momentos emocionantes por toda parte, começando com grooves energéticos antes de explodir em uma queda contundente, mas melódica.

“Quando recebi a saída de LeVant e Kollberg, soube imediatamente que tinha que fazer algo funky com essa faixa”, diz KULI. “O resultado é melhor do que o esperado, quando enviei a faixa para meus amigos produtores, todos ficaram muito impressionados com as pausas após os lançamentos do festival. Esta é uma das minhas melhores faixas até hoje!”

Produtor, designer e empresário multitalentoso, KULI está trabalhando duro para superar sua batalha contra a surdez, tendo se estabelecido como um visionário dentro da cena. Inspirado por Armin Van Buuren, ele se apaixonou pela produção musical e conseguiu assinar suas músicas para gravadoras como Universal Music Group e Hardwell’s Revealed Recordings, além de acumular milhões de streams coletivos em plataformas digitais.

Tivemos a oportunidade de falar um pouco mais sobre o lançamento com Kuli! Isto é o que ele nos disse:

Oi KULI! Fale um pouco sobre a criação por trás de “Day & Night”. Como surgiu e o que a música significa para você.

LeVant e Kollberg tiveram uma ideia de lançamento por aí. Como minha especialidade é fazer música funky, eles me pediram para fazer uma pausa funky com a ideia do drop. Comecei a trabalhar com meu co-produtor Dusan na ideia do intervalo. Depois de muitas chamadas de Zoom, Dusan e eu fizemos um acordo em que adicionei minhas coisas à primeira gota para pegar as pessoas desprevenidas. Depois disso, LeVant & Kollberg e Dusan & eu tivemos muitas sessões para colar as partes e terminar isso.

A música significa muito para mim porque eu quero fazer coisas diferentes do que o usual Future Bounce e o resultado ficou excelente. A resposta do público foi surpreendente, as pessoas adoraram os intervalos e os drops. Então significa muito para mim que minha tentativa de ir em uma direção diferente esteja sendo apreciada pelo público. Por exemplo, cito um fã: ‘Ei, o break da nova faixa de KULI LeVant e Kollberg é suuuuper doente, faz com que pareça uma música completa muito mais do que futuras faixas de salto normais. Está faltando na maioria das faixas hoje em dia tbh’. Esse tipo de reação me deixa muito mais motivado a continuar o que estou fazendo.

Sabemos que você gosta de colaborar com muitas pessoas diferentes. Qual foi sua colaboração favorita até agora e por quê?

É a coisa mais divertida de se fazer, fazer colaborações. Porque você está construindo uma grande família com esses colaboradores. Por exemplo, com Debris e LeVant construí uma verdadeira amizade. Especialmente com Debris, que me ajudou muito com coisas musicais e gestão. Ele é um verdadeiro amigo para mim, nos divertimos muito juntos enquanto fazemos música e acho que isso é a coisa mais importante, enquanto fazemos música.

Qual é a sua inspiração para fazer música? Você tem alguma coisa específica que você faz quando é atingido por um bloqueio de escritor?

Ultimamente tenho feito vários gêneros de música. Então acho que minha maior inspiração pode ser Martin Garrix. O que ele conseguiu é insano. Com diferentes gêneros, ele ainda consegue se manter relevante. Isso faz dele minha maior inspiração. Quando tenho um bloqueio de escritor, o que é raro, faço outras coisas, como trabalhar para a Futurized ou minha agência de design gráfico Studio Pete, para fazer coisas diferentes.

Como você decidiu lançar a Futurized Records? Qual é o maior desafio em ser dono de uma gravadora?

Futurized realmente surgiu da minha amizade com Debris. Eu gosto muito de ‘Future Room’, o gênero que Debris & Jonth e Rudelies fundaram. É um híbrido entre Big Room e Future Bounce. Hoje em dia, é um híbrido entre música de festival e Future Bounce. Recebi uma oferta para ser dono da Futurized, arrisquei imediatamente, pois já tive Exposed, Loca antes e adoro ter uma gravadora e empurrar os outros talentos e construir uma ponte para eles com gravadoras de primeira linha. O maior desafio foi, na verdade, no período do COVID, permanecer relevante com a música do festival, à medida que a música mais amigável ao rádio estava por vir. Mas nos mantivemos fiéis ao nosso som, e agora vemos que está valendo a pena com muitos grandes talentos contratados pela Futurized!

Sabemos que você tem lutado contra a surdez. se você se sente à vontade para falar sobre isso, como você vivencia isso como produtor e alguém que trabalha na indústria da música?

Primeiro, quero dizer que me sinto 100% confortável falando sobre ser surdo. É uma parte de quem eu sou, e eu quero amplificar isso. Isso me torna único em comparação com os outros artistas. Vejo isso como uma oportunidade de ser abençoado por poder fazer a diferença e mostrar que sou capaz de fazer música. Como estou usando isso de forma positiva, também recebo muito feedback positivo em troca. O maior desafio é que tenho que usar um co-produtor, mas não faço segredo disso, pois preciso de mais dois pares de orelhas para finalizar essas faixas. Mas no final das contas, é tudo uma questão de me divertir e ser feliz no que estou fazendo, e isso infelizmente é algo com o qual tenho lutado ao longo dos anos. Mas agora, sem me limitar aos gêneros, me divirto muito produzindo.

Como artista e proprietário de uma gravadora, você tem um conjunto diversificado de experiências. Qual é a sua coisa mais favorita e menos favorita sobre a indústria da música?

Minha coisa favorita na indústria da música é a comunidade pela qual estou cercado. É incrível ver como as pessoas podem ser solidárias umas com as outras. A coisa menos favorita é que você realmente tem que pagar para ser grande como músico e seu sucesso depende do Spotify e / ou dos números, enquanto isso deve ser sobre a música.

Quais são seus planos para o resto de 2022? Alguma coisa que seus fãs deveriam se animar?

Estou indo para a Sérvia, no final de maio, para fazer um acampamento de escritores com Dusan, que é onde estou mais animado. Além disso, tenho músicas prontas para os próximos meses depois de trabalhar um ano inteiro na música. Você pode esperar um monte de coisas funky em diferentes gêneros/estilos. Além disso, estou animado para os próximos lançamentos do Futurized no verão e os possíveis planos para uma turnê com os artistas!

Onde você se vê e sua carreira daqui a 5 anos?

É uma pergunta muito difícil haha, honestamente porque aconteceram muitas coisas no ano passado, por exemplo, meu problema de audição é degenerativo, o que causou uma grande perda de audição no ano passado. Eu quero viver dia a dia e me divertir, com o que está acontecendo agora. Mas o maior sonho é ter uma colaboração com Martin Garrix, como combinar meu estilo funk com seu som característico. Fazer turnês pelo mundo também está na minha lista. Pelo menos e não esquecer, eu adoraria ter uma família com poucos filhos e uma vida saudável e ser feliz e fazer o que eu amo, dia a dia e aproveitar a vida!

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.