Alterne entre canais ou serviços de streaming por tempo suficiente e você encontrará a coreografia de Kathryn Burns. Mais conhecida por seu trabalho na série de comédia musical “Crazy Ex-Girlfriend”, os créditos de TV de Burns incluem “Key & Peele”, “The Morning Show”, “The Simpsons”, “The Afterparty”, “Dancing with the Stars” e muito mais, além de videoclipes, filmes e produções teatrais, incluindo o recente novo musical Uma alma perversa em Cherry Hillno Teatro Geffen.
Enquanto o currículo de Burns conta a história de uma extensa carreira coreográfica, você nem sempre sabe que está assistindo o trabalho dela quando o vê. Isso porque os coreógrafos que trabalham na televisão e no cinema muitas vezes não recebem o crédito apropriado – sem mencionar a proteção e o pagamento adequados – pois geralmente são os únicos líderes criativos não sindicalizados no set. Burns está trabalhando para mudar isso como presidente do Choreographers Guild, que ela lançou recentemente com um grupo de coreógrafos da indústria.
Qual foi o ímpeto para formar a Guilda dos Coreógrafos?
Coreógrafos que trabalham em TV, cinema, comerciais, videoclipes e turnês ao vivo não têm acordo coletivo. Nos anos 30, fazíamos parte do Directors Guild of America – costumávamos ser diretores de dança, o que realmente faz sentido. Agora, quando alguém pensa em coreógrafos, eles pensam apenas como passos. Mas quando você está fazendo essa cena de dança acontecer, você pode estar fazendo o elenco, conversando sobre as cenas com o diretor, lendo o roteiro. É um monte de trabalho. E por não termos sido sindicalizados, não há assistência médica, nem pensão, nem base mínima, nem proteções. Tem havido um grupo de pessoas trabalhando nisso ao longo das décadas – houve esforços significativos nos anos 90. Há cinco anos me envolvi com a Choreographers Alliance, onde trabalhávamos em estreita colaboração com o SAG-AFTRA tentando fechar um contrato. Foi aí que conhecemos Steve Sidawi, que tem oferecido seu tempo como voluntário para liderar isso.
Durante a pandemia, eu fiquei tipo: “Vamos no aplicativo Clubhouse”, porque percebi que há um buraco no que as pessoas sabem. Centenas de coreógrafos vieram e estamos conversando desde então. Formamos oficialmente a Guilda há vários meses, e há muito trabalho jurídico e estratégia para isso. É mais como uma campanha política de base, se você pensar em como ela precisa crescer.
Qual foi o seu papel até agora?
Acho que fui apenas o teimoso. Eu vi as taxas caindo – coreógrafos de grandes programas de TV estão recebendo menos do que os dançarinos. A indústria do entretenimento realmente precisa de muita educação sobre como os coreógrafos são vitais, porque agora parece que somos invisíveis. Eles não têm ideia de todas as coisas que fazemos nos bastidores para apenas fazer uma cena de dança fotografável.
Você viu alguma mudança na indústria desde o lançamento do Guild?
Um sindicato ou guilda em sua forma mais simples é a gente falando uns com os outros. “O que você conseguiu?” “Qual foi a sua taxa?” “Qual era o seu horário?” “Como eles te trataram?” Eu tive uma conversa com alguém que trabalha em Atlanta, e ela disse: “Você é pago pelo elenco?” Eu fiquei tipo, “Sim, claro. Estou no meu computador há dias tentando lançar, e isso não é trabalho grátis.” Então isso já é impactante, então não estamos nessas ilhas sozinhos.
Quais são alguns dos seus objetivos para a Guilda?
O objetivo simples é que os coreógrafos possam aparecer e não precisem usar seu poder de barganha para os mínimos básicos de trabalho que todos os nossos colegas criativos já possuem. Eles podem usar seu poder de barganha para trabalhar em sua taxa ou aumentar seu crédito. A quantidade de vezes que fiz grandes trabalhos – trabalhos vencedores do Oscar – e não fiz a tela. Quando coreografei um número inteiro; minutos do filme. Todo mundo está listado – penteado de peruca, bufê, motoristas – mas de alguma forma, os coreógrafos são deixados de fora.