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Quando a diretora artística associada da Trisha Brown Dance Company, Carolyn Lucas, convidou Judith Sánchez Ruíz para fazer um novo trabalho para a companhia, foi uma estreia histórica: desde sua fundação em 1970, ela só estreou obras de Trisha Brown. Sánchez Ruíz foi uma dançarina de destaque na companhia de 2006 a 2009. Ela começou sua própria trupe, JSR, em 2010 antes de ir para Berlim para dançar com Sasha Waltz & Convidados. Depois de três anos, ela deixou o grupo, mas ficou em Berlim para se concentrar em sua própria coreografia e ensino. Sua comissão, Vamos falar sobre sangramentoestreia de 2 a 7 de maio no The Joyce Theatre em Nova York.
O que você tirou de dançar com Trisha Brown?
Isso criou uma revolução no meu sistema. Meu corpo estava explodindo com informações. O que é orgânico? O que está fundamentado? Ser multidirecional, iniciar com diferentes partes do corpo e fazer parceria sem esforço – “Oh, estou no ar, como cheguei lá?” A respiração e a ideia vêm em uníssono sem olhar um para o outro. Tudo isso era tão novo.
Quando Carolyn Lucas ligou para você, o que ela disse sobre a comissão?
Carolyn perguntou: “Você vai construir uma peça sobre o legado?” Mas se eu ficar com o legado, não consigo encontrar minha voz. Ao mesmo tempo, sou muito grato a Trisha. Quando entrei na empresa, eu tinha 33 anos e um bebê de 2 anos em casa. Eu aprendi muito com ela.
O que você tinha em mente quando intitulou a peça Vamos falar sobre sangramento?
Eu fiz o título em um momento dramático. Estou sozinha desde 2014, quando deixei Sasha. Eu estava um pouco sangrando. Os 11 anos em Berlim foram muito difíceis. Construí minha carreira sozinha, passo a passo, sem nenhuma ajuda, sem nenhuma bolsa. Fazendo a ópera em Münster, eu estava lutando pela dança contemporânea. Foi muito divertido, mas eles não entendem de dança. Precisamos respeitar o papel da dança. Isso é, para mim, sangrar. Ainda estamos sangrando, como comunidade, como indivíduo, como mulher.
Você tem uma imagem impressionante no início de dois homens com os cotovelos dobrados curvando-se um ao redor do outro no chão.
Eu chamo isso de “cotovelos em dominó”. Muitas imagens vêm do meu diário. Eu desenho a imagem e digo: “Você poderia fazer alguma coisa?” Ou às vezes digo: “Tenho isso tão claro”. Um dos meus principais vocabulários é “100 pernas”. É como se você criasse iniciações em duas partes do corpo, e ao mesmo tempo multidirecionalidade. E então você faz frases longas e frases curtas.
Há um contraste marcante entre Cecily Campbell em um relevé precário e Jennifer Payán de barriga para baixo, alcançando os pés de Cecily.
Jen é o solo, tentando encontrar espaço para crescer; Cecily, essa dama do relevé – a gente é sempre tão correto, feminilidade muito fácil, tentando seguir um caminho mas é impossível porque você está no relevé. Vindo de Cuba, sinto que estou sempre relevé, sempre frágil. Não importa o que aconteça, há uma família inteira em Cuba que tenho que sustentar. A família da minha mãe e da minha irmã está lá, com dois filhos pequenos, alguns primos e dois meio-irmãos.
Você acha que vai ficar na Alemanha?
Quase não estou lá. Eu durmo lá, pago impostos lá. Mas eu vou a todos os lugares. Estive em Bruxelas, acabei de voltar de Hong Kong. Eu estarei indo para o Senegal. Meu filho está em Florença estudando moda e pintura – muito perto de casa, muito experimental. No futuro, vamos colaborar juntos.
Você se sente responsável pelo futuro da empresa de Trisha?
Eu tenho uma conexão espiritual. Eu preciso compartilhar essa preciosa informação de diamante do trabalho dela. E essa peça é importante para a sobrevivência da empresa. É sobre homenagear o trabalho de Trisha, que foi uma das danças contemporâneas mais importantes de todos os tempos, mas também sobre dizer o que eu quero dizer.
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