Alguns dançarinos escrevem memórias. Mas, desde dezembro de 2019, a artista multidisciplinar Janis Brenner vem explorando um método diferente de compilar sua autobiografia artística: a colagem.
A atuação e criação de Brenner vêm de uma linhagem dupla: a primeira, de Mary Wigman, ramificada por meio do estudo direto com Hanya Holm, Alwin Nikolais, Phyllis Lamhut e Murray Louis, em cuja companhia ela dançou; a segunda, por meio de um relacionamento de trabalho de longa data com Meredith Monk. Esta confluência de jogo improvisado implacável e rigor composicional meticuloso está em casa em uma forma de arte visual.
“Tenho o impulso de fazer um artigo sobre Murray Louis”, diz ela, dando um exemplo para ilustrar seu processo. “Encontro algumas cores que me fazem pensar no Murray e algumas fotos que falam da sua essência. Como faço para que Murray esteja em movimento em uma tela plana? Talvez eu deva virar de cabeça para baixo. Talvez eu deva pintar sobre esta foto. Eu tento todas essas coisas, então chego a um lugar onde este canto funciona mesmo. Eu mantenho isso e continuo compondo a partir daí. ”
Trabalhar dessa maneira tem representado os impulsos coreográficos de Brenner desde o final de 2019. Embora necessário devido às limitações da pandemia, provou ser igualmente gratificante artisticamente. “Minha empresa foi dissolvida e realmente não consigo imaginar trazê-la de volta como uma entidade contínua”, diz ela. “Tive um por 30 anos; Eu cheguei a um acordo sobre ter que deixar isso para trás. ”
O que Brenner tem no horizonte é sua primeira exposição em uma galeria. Executando de 10 a 17 de janeiro, na Susan Eley Fine Art na cidade de Nova York, Brenner mostrará trabalhos ao lado de duas colegas de dança que também entraram em práticas de artes visuais: Christine Jowers, que mostrará uma variedade de trabalhos coloridos em vários meios, e JoAnna Mendl Shaw, que renderiza pinturas em “doodle” em preto e branco que entrelaçam formas abstratas e corporais. [Editor’s note: The show has been postponed until March, dates to be announced, due to COVID-19 concerns.]
“É minha resposta para ter uma temporada em Nova York”, diz Brenner, “exceto que a arte está nas paredes em vez de no palco”.