Inventando o “Flay” (Film/Play) com Campo Santo

Estrela: A ideia do “flay” (uma junção de “film” e “play”) não surgiu até que tivéssemos a filmagem. Entramos para filmar a peça, e o estúdio ia imitar um cenário de teatro. Quase esqueci que, acima de tudo, os atores estavam separados por 3,5 metros nesses conjuntos duplos. Nos últimos dois anos em que editamos com Thayer Walker e Christopher Sauceda, vimos apenas o filme em que as tomadas dos dois sets são mescladas e os dois atores estão em um único quadro. Eu me senti sobrecarregado.

Qual era o plano inicial e como isso mudou nesses três fins de semana?

Sean: novembro de 2020

Joana: Apenas fins de semana.

Sean: Sete dias no total. Isso é loucura, cara.

Joana: A eleição acontecendo.

Estrela: COVID, a eleição de 2020.

Joana: Banana.

Sean: No começo, pensávamos: “Esta é uma peça filmada”. Estilisticamente, estávamos olhando para quem na PBS [Public Broadcasting Service] fez renderizações interessantes de desempenho. E não estávamos tentando induzir as pessoas a dizer que somos fílmicos. Então, assim que entramos no espaço, mudou para uma espécie de vibração de sitcom. É um conjunto, duas ou três câmeras que ficam iguais. Então, como podemos aproveitar ao máximo isso? E isso não é uma coisa ruim quando você tem a escrita de Star Finch.

Ainda estou impressionado com os atores, com a equipe com a qual trabalhamos. Deslumbrado com qualquer pessoa que pudesse lidar com o seu idioma. Mas foi incrível fazer uma peça que você essencialmente não podia ensaiar. “Oh, nós fizemos esse ensaio do Zoom.” Beije minha bunda, isso não é ensaio. Especialmente a maneira como fazemos isso como equipe. Nós lemos nossas peças, eu acho, mais do que a maioria das peças consegue ser lida. Para Efeitos colateraisnem tínhamos esse ritmo natural.

Fiquei chocado com a equipe aparecendo nesta porra de armazém, cheia de ansiedade, e depois dizendo: “Ok, faça uma merda que nunca fizemos antes”. Era uma nova fronteira, que não parecia tão emocionante quanto sons de nova fronteira. Em meu cérebro, o tempo todo, eu pensava: “Grave tudo e depois veja o que acontece. Contanto que consigamos tudo, podemos fazer mágica com pessoas que trabalham nessa coisa chamada pós-produção – o que nunca tínhamos feito antes.

Estrela: Joan, para certas cenas você começou a espalhar sua magia Joanie onde a iluminação era diferente, você estava inserindo sua vibração e sabor únicos. Você planejou isso com antecedência?

Foi uma atualização dessa filosofia de que a performance pode ser coletiva em certos aspectos para os quais normalmente não temos espaço em um processo.

Joana: Sean e eu separamos o roteiro quando estávamos conversando sobre o design. Temos essa abreviação em termos de projeção/design visual: sabemos que as coisas vão seguir direções muito distantes e malucas. Então, de repente, estamos em um mundo onde estamos integrando ativamente não apenas ideias visuais, mas estética em, essencialmente, uma estrutura lúdica.

Tínhamos uma ideia das transições que queríamos. Muito disso foi apenas a interpretação regular do roteiro. Onde nossa visão se afastou de nosso set de novela foram as visualizações bidimensionais lado a lado.

Basicamente, todos nós da produção tivemos que aprender toda a tecnologia na hora, incluindo o uso de câmeras duplas, sincronização, correção de cores e iluminação – que não era iluminação teatral. Era para transmissão. Você dá ferramentas para um monte de gente criativa, e eles fazem algumas coisas estranhas com elas.