Inteligência artificial (IA), aprendizado de máquina e arte generativa evocam imagens que variam de hipnotizantes a absolutamente aterrorizantes. Nossa cultura popular está repleta de representações antagônicas de robôs ou IA drenando toda a felicidade, criatividade e vida da humanidade.
Desde o início de 2010, no entanto, o cenário do uso da IA mudou drasticamente. A proliferação de modelos generativos fáceis de usar – IAs treinadas em dados para criar novos dados – levou a uma onda de reconhecimento nas mídias sociais. Dos “puppyslugs” de 2014 do DeepDream do Google a deepfakes hiper-realistas e obras de arte premiadas, a IA generativa entrou firmemente no cenário mundial.
No teatro, estamos acostumados com a nova tecnologia sendo nossa queda rápida. Aqui está a boa notícia: você não está a um robô de substituição, pelo menos com a tecnologia atual. A IA é mais comparável às melhorias do fluxo de trabalho e novas possibilidades que o desenho assistido por computador ou a iluminação elétrica ofereciam ao teatro. Então, quais são essas ferramentas que os criativos encontram em suas mãos e como elas podem ser aplicadas ao teatro?
Como designer de projeção de profissão, fiquei inicialmente intrigado com a IA devido às suas possibilidades de criar vídeos generativos, responder rapidamente a novos prompts e realizar criatividade. Como designer emergente, a maior parte do meu trabalho tem sido como animador de produções. Isso geralmente significa implementar a visão e os storyboards de um designer analisando bibliotecas de imagens de arquivo e criando novos efeitos visuais. A IA me ajudou a encontrar atalhos no pipeline de criação de conteúdo, permitindo que eu criasse imagens quase totalmente realizadas que atendem às nossas necessidades estilísticas exatas. Quero modelar algumas das abordagens que usei para outros designers. Vamos começar detalhando uma maneira de usar um pequeno subconjunto de ferramentas aceleradas por IA: modelos de texto para imagem.
Esses modelos generativos podem complementar e expandir seu kit de ferramentas como designer ou criador de teatro.
Você pode ter usado um programa como o Photoshop ou o Vectorworks para criar uma linha antes. Os comandos são simples e diretos. O Photoshop não adivinha que tipo de linha você deseja. Você prescreve tudo sobre essa linha: onde começar e parar, o tamanho da linha, sua cor.
A premissa da IA de texto para imagem é que agora você pode usar uma linguagem simples e natural para descrever o que deseja, e um “modelo” de máquina treinado para reconhecer essa linguagem faz o melhor palpite nessa imagem. O que você perde em especificidade e controle, você ganha na capacidade de iterar rapidamente imagens quase totalmente realizadas. A máquina dá muitos passos diferentes para fazer isso, envolvendo-se em um processo complexo que, no caso da geração de imagens, coloca máquinas umas contra as outras em uma competição de geração e localização de imagens de máquinas.
Esses modelos generativos podem complementar e expandir seu kit de ferramentas como designer ou criador de teatro. Para ilustrar esses benefícios, mostrarei exemplos de algumas ferramentas simples que têm vários graus de adesão às práticas de acesso aberto: os modelos de texto para imagem disponíveis no Midjourney e DALL-E 2. O Midjourney está atualmente em uma versão beta aberta com gerações iniciais gratuitas e um sistema de assinatura paga e o DALL-E 2 também está em uma versão beta aberta, com gerações iniciais gratuitas e um sistema de créditos de pagamento conforme o uso. Inúmeras implementações de código aberto e novos modelos são lançados com frequência. Por exemplo, Stable Diffusion, um modelo de texto para imagem de código aberto, foi lançado em agosto. Craiyon é uma alternativa gratuita para explorações iniciais.
Um kit de ferramentas de IA
Para fins de exploração dessas ferramentas, aplicarei esses modelos de texto para imagem em um projeto prospectivo para Sonho de uma noite de verão por William Shakespeare. Aqui está a essência: muitas brincadeiras sobre a realeza se casando. Então, as fadas interferem e causam ainda mais travessuras. É uma comédia clássica de identidades equivocadas, trapaças e travessuras, muitas vezes ambientadas em florestas idílicas. Vamos dar uma olhada na peça da perspectiva de um cenógrafo em fase de pesquisa.
O primeiro uso da IA pode parecer mais óbvio e, para muitos, o mais “aceitável”: gerar conceitos, imagens de humor e pesquisa de tom. Para muitos designers, a parte inicial de um projeto cênico começa confrontando uma série de imagens do Google, Pinterest e suas próprias pesquisas visuais coletadas. Vamos ver como uma IA funciona.
Eu pedi aos modelos para gerar o seguinte: A misteriosa Terra das Fadas, cuja lua brilha e gotas de orvalho repousam sobre a grama da floresta.