[ad_1]
Quando o diretor artístico do New York City Ballet, Jonathan Stafford, chamou Indiana Woodward em seu escritório no início de outubro, Woodward tinha certeza de que era para dizer a ela que, embora estivesse dançando bem, ainda não era sua hora. Unity Phelan — colega de Woodward e amiga mais próxima na empresa — havia sido promovida a diretora na noite anterior, e Woodward, embora emocionada por sua amiga, presumiu que aquela reunião fosse uma espécie de prêmio de consolação.
Mas quando ela entrou na sala, Wendy Whelan e Justin Peck saíram de trás de um canto onde estavam escondidos, os três líderes sorrindo por trás de suas máscaras: Woodward também estava sendo promovido a diretor. Com seis membros veteranos da empresa se aposentando, Phelan e Woodward marcaram as primeiras dançarinas elevadas ao posto mais alto da NYCB desde 2015.
Enquanto para Woodward a notícia foi uma surpresa, para o público de NYCB foi tudo menos isso. Desde que ingressou na empresa em 2012, Woodward, agora com 28 anos, encantou os espectadores com sua mistura de classicismo elegante e coragem exuberante. Tanto fora do palco quanto nele, ela traz um calor e generosidade que a fazem parecer tão à vontade no tutu verde menta da Fada do Açúcar quanto nos collants de lamê dourado minimalistas de Pam Tanowitz. Balé Bartók. Descrito por Stafford e Tanowitz como uma “luz brilhante”, Woodward parece ser parte integrante do novo futuro da NYCB. No entanto, ela tropeçou no legado de Balanchine um pouco por acaso.
A versatilidade de Woodward pode ser atribuída em parte ao conjunto de culturas em que ela foi criada. Nascida em Paris de pai cineasta francês e mãe dançarina sul-africana, ela se mudou para a Filadélfia aos 3 anos. Quando seus pais se separaram quatro anos depois, Woodward mudou-se para Los Angeles com sua mãe e irmão mais novo, enquanto seu pai Woodward o visitava regularmente.
Embora ela mesma estivesse ensinando dança, a mãe de Woodward a encorajou a tentar uma variedade de atividades. Junto com o balé, Woodward teve aulas de patinação no gelo, tênis, natação e caratê.
Não foi até os 10 anos, quando Woodward mudou do Westside Ballet para estudar na mais íntima Yuri Grigoriev School of Ballet em Venice, Califórnia, que o balé se tornou central em sua vida. “Ele era apenas um mestre da dança”, diz Woodward sobre seu amado professor. “Ele não falava inglês, mas entendíamos tudo.” Estudando com Grigoriev, um emigrante russo que dançou para o Ballet Stanislavsky em Moscou, Woodward se viu firmemente plantada na técnica russa.
No verão em que Woodward tinha 15 anos, ela recebeu uma bolsa de estudos da Bolshoi Ballet Academy para treinar em Moscou por dois meses. Mas embora ela tenha crescido viajando regularmente para ver seu pai, esta era a primeira vez que enfrentava uma cidade estrangeira – e língua – sozinha. “Foi a coisa mais assustadora que já fiz na vida”, reflete Woodward.
Mas à medida que ela se ajustava lentamente aos pisos irregulares dos estúdios e às práticas rigorosas de alongamento, Woodward começou a aprender russo junto com outro vencedor de uma bolsa de estudos, Gabe Stone Shayer – agora solista do American Ballet Theatre e ainda um amigo. Ela também se apaixonou por suas aulas de dança de personagens. “Os professores nos pediam para ficarmos muito atentos à ponta dos dedos ou ao posicionamento do nosso port de bras para explicar uma história com movimento, que é uma coisa tão delicada”, diz ela. Essas habilidades permanecem evidentes na abordagem emotiva de Woodward para papéis como Princesa Aurora e Julieta.
A caminho de Moscou, Woodward havia parado em Nova York e Londres para uma audição para a School of American Ballet e a Royal Ballet School, respectivamente. Ela estava de olho em programas mais clássicos e tentou o SAB apenas por recomendação de um amigo. Mas ao receber uma bolsa de estudos para a famosa escola de Balanchine, ela aproveitou a chance para outra aventura. “Eu realmente não sabia muito sobre o City Ballet, estando na Costa Oeste”, diz Woodward.
Apenas algumas semanas em seu primeiro verão na SAB, Woodward foi convidada a ficar o ano todo. Ela sabia que havia encontrado seu lugar: “Eu me senti tão livre e capaz de dançar de todas as maneiras que eu não conseguia na técnica russa”. Dois anos depois, o então mestre de balé Peter Martins a convidou para a companhia. “É muito útil ter a mente aberta e não ficar preso na visão estreita de onde você acha que deveria estar”, diz Woodward sobre seu caminho inesperado.
Com sua formação clássica e pequena estatura, ao longo de seus quase 10 anos com NYCB Woodward foi muitas vezes elogiada por seu trabalho em papéis românticos. Freqüentemente comparada à bailarina francesa Violette Verdy – uma imagem que Woodward acha extremamente lisonjeira – ela brilha na elegância de “Esmeraldas” e La Sílfide. Stafford refere-se à sua entrada em A bela Adormecida como “a estreia de Aurora mais impressionante na memória recente”, e lembra com carinho de sua primeira vez como a Fada do Açúcar. “Todos nós tínhamos sorrisos em nossos rostos”, diz ele. “Foi um prazer ver sua arte nesse papel.”
Mas para a própria Woodward, trabalhar com coreógrafos vivos provou ser tão emocionante quanto enfrentar os grandes nomes. Ela se lembra de aprender Soirée Musicale de Christopher Wheeldon como uma de suas oportunidades iniciais mais influentes, e aprecia cada chance que teve de trabalhar com Peck e Alexei Ratmansky; ela adora entrar no estúdio como uma lousa em branco, pronta para criar. Por alguns anos, ela ultrapassou sua zona de conforto com uma aula semanal de Gaga no centro de Gibney, que ela credita por ensiná-la a sair de um lugar de sensação. E ela impressionou com precisão afiada em Merce Cunningham de Tanowitz influenciado em 2019 Balé Bartók.
“Ela está pronta para qualquer coisa”, diz Tanowitz, que reformulou o balé para destacar o solo de Woodward para seu retorno em fevereiro. “Ela é muito humana, mas uma técnica incrível. Ela tem uma forte curiosidade, e todos os movimentos parecem iguais a ela.”
Woodward abordou os reveses da pandemia com sua marca registrada de equilíbrio e positividade. Ela desistiu de seu apartamento em Nova York e foi morar com sua mãe na Califórnia por quatro meses (ela e seu cão de resgate, Luna, agora estão instalados em uma nova casa no Upper West Side).
“Foi um grande alívio desacelerar um pouco as coisas”, diz ela. “Isso me ajudou a me redefinir mental e fisicamente.” Tendo aulas de Zoom no quarto vazio de seu irmão todos os dias, Woodward se concentrou em voltar ao básico. Isso foi auxiliado por uma exploração da anatomia e do programa de condicionamento corporal Progressing Ballet Technique. Woodward também começou a ensinar, tanto online quanto pessoalmente.
O tempo livre também lhe deu a chance de se concentrar na escola; Woodward está no meio de um BA na Fordham University. Com um interesse vitalício em fluência cultural, ela planeja se formar em antropologia, embora sua verdadeira paixão seja a etologia, o estudo dos animais em seus habitats naturais. Embora não seja oferecida em Fordham, a etologia reúne o amor de Woodward pelos animais e pelo meio ambiente, e permitiria que ela seguisse os passos de um de seus ídolos não-ballet, Jane Goodall.
Entrar no posto mais alto de uma companhia pode ser difícil para muitos bailarinos, trazendo consigo uma sensação de isolamento e uma enxurrada de ansiedades. Mas Woodward está fazendo a transição com calma, auxiliado pelo fato de que ela e Phelan estão entrando nessa nova fase juntos. Dançarinos muito diferentes, os dois amigos continuam sendo uma fonte inabalável de apoio um para o outro.
“É menos assustador porque temos alguém que pode ser uma caixa de ressonância, em quem você realmente confia e que está passando pela mesma coisa”, diz Phelan, acrescentando animadamente que ela e Woodward se mudaram para um novo camarim juntos. “Indiana tenta manter seus colegas dançarinos felizes; ela é realmente uma jogadora de equipe”, acrescenta Phelan, um sentimento que Stafford ecoa: “Ela está sempre trabalhando e sempre em sala de aula. Ela é um grande modelo.”
Ao olhar para o futuro, os sonhos de Woodward mostram a amplitude de suas habilidades: ela está tão empolgada com a força técnica Tema e variações como ela é a noviça predatória em Jerome Robbins ‘ A gaiola. Ela também adoraria retornar às suas raízes russas, participando do Paris Opéra Ballet ou The Royal Ballet em seu papel clássico favorito de todos os tempos, Giselle.
Mas, por enquanto, ela se contenta em focar na alegria que vem com o retorno aos palcos. “Espero que este ano me permita continuar crescendo como dançarina e realmente me sentir confortável com a estranheza que cada um de nós traz para a mesa”, diz Woodward. “Só vou continuar trabalhando.”
[ad_2]