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Como muitas bandas do gênero metal, a banda de Nova York Silêncio preferiram explorar a escuridão de uma maneira mais indireta. A música emocional não precisa necessariamente de uma vantagem pessoal, mas esses caras decidiram levar seus corações na manga em sua última porção de metal duro. Como tal, A pornografia ou a ruína joga como uma ferida aberta de sobriedade pesada e fúnebre. Tem pouca utilidade para o flash, contando com a intensidade bruta para definir um clima palpável de turbulência esmagadora.
Silêncio é crosta punk o que Noothgrush é o poder da violência. A banda pode vir dessa escola de pensamento, mas tudo está em câmera lenta. Leva quase dois minutos para a abertura “I Am Without Heaven And A Law Unto Myself” explodir de vozes de piano etéreas para bombas distorcidas. Mesmo quando o primeiro riff sai, a banda mantém uma sensação de nuance. A faixa mantém riffs relativamente simples envolventes, adicionando impulso a grooves gigantescos antes de cair em uma névoa de sonho pelo restante de seu tempo de execução. Silêncio imediatamente mostra um talento para o ambiente de guitarra limpa e sombria para dar corpo à sua peregrinação primitiva de lodo/doom.
Embora não seja muito complicado na execução, um corte como “Above Your Head They Close Like Giant Wings” atinge um impacto assustador durante suas seções glaciais e mais silenciosas. Vocalista Carlos Cura corta as cordas da guitarra ecoando com uivos de angústia (“Sua promessa agora desfeita / Palavras escritas em pó e sopradas“) guiando o crescendo em direção a um clímax sísmico de ameaça niilista. SilêncioO equilíbrio de imobilidade inquietante e avalanches distorcidas faz maravilhas em “There Can Be No Forgiveness Without The Shedding Of Blood”. Jordan Cozza sabe quando se inclinar para a imundície de seu tom de baixo e quando se prender Jeff Andrews para alguns leads de guitarra mais ágeis.
Na verdade, são os aspectos menos agressivos da Silêncio que mais se destacam, como os drones de sintetizadores em espiral e a miséria do blues tom-tom de “By This Are You Truly Known”. Claro, as paredes de ruído marrom certamente atrairiam os fãs de Corpo Vazio ou homem primitivomas a banda vai cheia Feiticeira do Sino com aqueles acordes de baixo solitários e dronescapes oceânicos. Tais comparações são apropriadas, pois a música quebra 12 minutos sem soar excessivamente indulgente em sua decadência.
Baterista Mark O’Brien continua sendo o herói desconhecido nesses casos, sabendo exatamente o que e quando jogar. Sua explosão de energia na introdução de 6/8 de “And The Love Of Possession Is A Disease With Them” combina perfeitamente com seus sucessos de pratos bem colocados para acentuar a cacofonia lenta do abuso de baixo custo. De fato, o tom se torna tão importante quanto os acordes, oferecendo uma cama sônica de pregos para colocar enquanto Cure compõe sua angústia existencial: “Deixado para apodrecer/ Enquanto a doce decadência ainda pinga/ Dos dentes de Deus.”
É preciso muito autocontrole para uma banda de metal dedicar oito minutos e meio inteiramente à música ambiente como a de “The Sound Of Kindness In The Voice”. Nesta forma minimalista, Silêncio ainda soa como uma banda em vez de uma pessoa sobrepondo o som. Muito parecido com o Brian Eno/Kevin Shields colaboração, as ondas oceânicas da música e os motivos melódicos espectrais respiram e fluem em sinergia artística. A melancolia calmante é tão eficaz que parece mais um finalizador do que a onda final de agressão “À noite, sonhamos com aqueles de quem fomos roubados” – embora, então, não teríamos Silêncioa assombrosa declaração de aflição de: “Não há fim para nada / Apenas nascimento, renascimento e dor.”
A pornografia ou a ruína nunca deixa que seu peso obliterante ultrapasse suas boas-vindas, preferindo marinar na escuridão à deriva do que na aspereza abjeta. Nesse caminho, Silêncio traz o álbum completo de volta para acordes de piano solitários como modulações em evolução e padrões de bateria matizados colocam a ação de queda para descansar. Esses caras ostentam uma tremenda compreensão da dinâmica e como eles se tornam importantes nas reflexões sufocantes da destruição do lodo. O resultado é um álbum que pode servir como uma transmissão hipnótica tão facilmente quanto um apocalipse cáustico.
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