Quando o High Museum of Art lançou seu programa Lifelong Learning em fevereiro de 2020, a intenção era ajudar a conter os efeitos negativos do isolamento social em idosos. Um mês depois, quando o bloqueio pandêmico entrou em vigor, pessoas de todas as idades se viram socialmente isoladas e enfrentando as consequências de serem incapazes de ver familiares e amigos, comungar em público ou encontrar alegria por meio da camaradagem cara a cara.
Felizmente, a conexão Lifelong Learning não foi perdida. Como muitas outras organizações artísticas, a High voltou-se para o engajamento online e relançou suas atividades presenciais este mês.
“Foi um verdadeiro alerta”, diz Laurel Humble, chefe do departamento de Envelhecimento Criativo e Aprendizagem ao Longo da Vida do museu. “Ser forçado a me abrigar no local me ajudou a ter empatia com pessoas que viviam em solidão devido ao estágio de sua vida. Também me deu [and my colleagues on the Education staff] uma oportunidade de desacelerar, reiniciar e ouvir o que as pessoas queriam e precisavam do Alto.”
A reinicialização da iniciativa – lançada com uma celebração inicial em 1º de junho – foi possível graças a uma variedade de recursos.
A pesquisa foi financiada por uma bolsa âncora comunitária do Instituto de Serviços de Museus e Bibliotecas. Um esforço colaborativo com parceiros da comunidade, incluindo AgeWell Atlanta e Projeto Avós Saudáveis da Universidade Estadual da Geórgia, ajudou a reimaginar as maneiras pelas quais a arte pode ser aproveitada como uma ferramenta para processar o mundo e se conectar com outras pessoas.
O museu também formou um grupo de pares de Aprendizagem ao Longo da Vida chamado Coletivo. É composto por um grupo de assessores, todos com 50 anos ou mais, que atuam como consultores embaixadores. Eles orientam o museu em questões como acessibilidade, alcance comunitário e programação que atrairiam uma ampla variedade de habitantes de Atlanta.
Maria Topalova mudou-se da Grécia para Atlanta há pouco mais de dois anos e encontrou comunidade neste programa através dos seminários Zoom sobre fotografia. Posteriormente, ela teve aulas de impressão e história da arte e espera retornar aos eventos presenciais em um espaço que sempre a fez se sentir bem-vinda, apreciada e grata.
“Conhecer novas pessoas tem sido importante para mim e meu marido, Kiril”, diz Topalova. “A programação do High não apenas nos manteve engajados durante a pandemia. . . nos deu a oportunidade de aprender sobre a cultura do sul americano e nos ajudou a entender nossa comunidade local por meio da exposição a [regional] história da arte.”
Os programas oferecidos neste verão incluem Série de Minicursosum encontro imersivo de quatro semanas baseado em discussões; Mentes inquiridorasuma exploração de uma das exposições especiais do High através de conversas em pequenos grupos; Estúdio de Curta Duração, onde os participantes aprenderão técnicas artísticas como bordados e design têxtil, confecção de esculturas figurativas e colagem de objetos encontrados; e Sessões de estúdiouma oficina de criação de arte focada no desenvolvimento de iconografia enquanto examina elementos da arte como cor, forma e composição.
O Coletivo descreve o público-alvo da iniciativa como “independente, ativo, curioso, criativo, resiliente, envolvido e em busca de crescimento intelectual/psicológico/espiritual”. o Excursão a pé sobre arte e sobre A série é projetada especificamente para esse público ativo e curioso e explora os acontecimentos artísticos em toda a cidade. Seja observando instalações de mídia mista, esculturas ou murais de parede no Eastside Trail do BeltLine ou focando em tesouros arquitetônicos locais, o objetivo é promover o aprendizado, a criatividade e a conversa significativa por meio do envolvimento com a arte pública.
Os passeios guiados por docentes fornecem bancos dobráveis leves e dispositivos auxiliares de audição nas galerias. Outras acomodações, como cadeiras de rodas, estão disponíveis.
O docente Bryan Brooks viu os benefícios do que ele chama de “aparência lenta” durante as sessões intituladas Peças de Conversação. Cada conversa mensal de 30 minutos – oferecida virtualmente e pessoalmente – concentra-se em uma única obra de arte da coleção do museu.
De acordo com Brooks, que também atua como diretor regional do Sudeste do National Docent Symposium Council, estender a janela drive-by de 16 para 17 segundos que a maioria dos visitantes passa olhando uma obra de arte dá a eles a oportunidade de perceber e absorver detalhes que podem ser perdido de outra forma.
“Não faço ideia do que passa pela cabeça de uma pessoa quando ela está olhando para uma obra de arte”, diz ele. “Mas no momento em que há uma conexão – um nível de reconhecimento e familiaridade – está escrito em todo o rosto deles. De repente, seus olhos vão se iluminar e brilhar!”
Brooks notou uma concentração de momentos “aha” na seção de arte folclórica do museu, especialmente quando os visitantes encontram as colchas de Gee’s Bend pela primeira vez.
Acrescenta Humble: “Estamos todos tentando encontrar novas experiências e lugares onde nos sintamos seguros e bem-vindos. Não consigo pensar em um humano vivo que não tenha isso como uma necessidade fundamental. Queremos abrir nossas portas, compartilhar o que temos a oferecer e fazer com que todos saibam que o Alto é um lugar perfeito para se estar, um lugar para se pertencer.”
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Gail O’Neill é uma ArtsATL editor geral. Ela hospeda e coproduz Conhecimento Coletivo uma conversatodas as séries que são transmitidas na Rede THEAe frequentemente modera palestras de autores para o Atlanta History Center.