Thu. Apr 25th, 2024


Uma aula de teoria do autor diria que todos os seus filmes desconstroem as formas tradicionais de masculinidade. Por que isso te interessa?

JC: Eu amo que você expressou isso em “Se eu fosse um teórico do cinema, é o que eles diriam.” [Laughs]. Eu amo loucuras públicas. Eu amo assistir as pessoas no limite. Eu adoro “Dog Day Afternoon”. Adoro ver as pessoas dizerem: “É besteira e não vou aguentar mais”. Fala com os tempos. Fala ao espírito humano e às pessoas que estão morrendo de vontade de dizer isso a seu chefe. “Thunder Road” é a mais catártica porque você pode assistir o cara tirar o uniforme completo, ficar nu no estacionamento e largar o emprego. E eu sou um ator, então tenho que interpretar caras, então sempre se trata de masculinidade tóxica porque eu simplesmente gosto de gritar em estacionamentos.

PM: Trilogia de gritos nos estacionamentos.

Esse é o nome do eventual livro sobre seu trabalho.

JC: Gritando em estacionamentos! Estou anotando isso, Brian. Estou roubando isso.

Vamos voltar para minha aula de teoria do cinema. Três gêneros muito diferentes – uma comédia dramática, um filme de terror e um suspense. Quão intencional é isso?

JC: É o tipo de coisa que está nos fazendo rir no momento. O próximo que faremos é um romance de camaradagem comédia de terror vitoriana.

Outro de Essa.

JC: Não temos o suficiente. Depende muito. Foi meio circunstancial. O filme de lobisomem é algo que eu escrevi antes de “Thunder Road” e por causa do sucesso de “Thunder Road”, o estúdio estendeu a mão para dizer o que mais você tinha. “The Wolf of Snow Hollow” é uma espécie de “Zodiac” como uma comédia – um mistério de assassinato de detetive. E então este é como um thriller erótico de uma forma estranha. É o que PJ e eu achamos interessante que sabemos que funcionará para o público.

Vamos voltar a algo. Você fala muito sobre seu apoio à comunidade de filmes independentes no Twitter. É uma grande parte do que você faz. Essa é uma questão em aberto, mas como será a próxima década do cinema independente?

JC: Vai ser ótimo pra caralho, cara.

É isso que eu quero ouvir. Porque?

JC: Por causa da dinâmica do poder. Porque essas corporações gigantes estão produzindo conteúdo coxo, domesticado e higienizado por causa das mudanças políticas de geração. E é esse nascimento de como o movimento punk ou rock and roll onde tudo é pop e então essa era a alternativa. O público deseja assistir a algo que não seja higienizado. Eles querem ver algo que tenha maldição real, sexo real, violência real. “O público é pervertido”, para citar David Fincher. Se as pessoas podem criar filmes em suas garagens – terminamos o filme neste espaço no computador no qual estou falando com você -, qualquer um pode fazer isso agora. Se você consegue entreter um público melhor do que as empresas, você ganha essa multidão. Acho que tudo que vai precisar é empurrar esses cineastas independentes um pouco e encorajá-los – “Você pode fazer um filme em seu quintal por meio de uma campanha Kickstarter e ganhar uma audiência e atuar no palco mundial.” As pessoas vão começar a fazer isso.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.