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ENREDO: Em janeiro de 1969, os Beatles permitiram que o cineasta Michael Lindsay-Hogg os gravasse se preparando para seu novo álbum. Inadvertidamente, ele conseguiu capturar a desintegração gradual da banda enquanto eles montavam o que viria a ser o álbum “Let it Be”.
REVEJA: As lendárias sessões de “Get Back” sempre foram uma obsessão para os Beatlemaníacos. Inicialmente, o plano de John, Paul, George e Ringo era fazer um álbum ao vivo composto por novas canções. Ainda assim, as sessões no Twickenham Film Studios foram repletas de discórdia, e o projeto se metamorfoseou no agora famoso show no telhado do escritório da Apple Corps. Finalmente, o próprio álbum se tornou “Let it Be”. O cineasta Michael Lindsay-Hogg transformou sessenta horas de filmagens em um polêmico documentário de oitenta minutos que tem sido difícil de ver nas últimas décadas. Com tanto material nos cofres, o fato de que ninguém menos que Peter Jackson foi autorizado a transformar o material em um filme de sete horas é um evento monumental para os fãs.
O documentário em si é muito mais um tipo de experiência do tipo “voar na parede”, sem narração, sem entrevistas e apenas um pouco ocasional de filmagem para animar as coisas. Em vez disso, você sente que está lá com os Beatles (junto com Yoko Ono, Lindsay-Hogg e outros membros do círculo interno), observando enquanto eles tentam transformar seu novo material em um álbum e algum tipo de show ao vivo. A banda não se apresentava ao vivo há dois anos quando eles fizeram a filmagem, então não foi uma tarefa fácil.
Claro, as sessões também foram marcadas pela discórdia e, de fato, elas se separaram para sempre no mesmo ano, embora não tenha sido anunciado ao público até 1970. Embora a percepção comum seja que os caras estavam brigando uns com os outros, Jackson’s o documentário dissipa essa noção. Embora seja verdade que eles estavam se distanciando (algo que todos eles reconhecem em momentos diferentes no documento), não há gritos ou confrontos. Em vez disso, são mais desentendimentos mesquinhos que parecem ser sua ruína, com George Harrison saindo por uma semana porque está cansado de Paul lhe dizendo como tocar suas partes de guitarra. A maioria das queixas pessoais acontece na primeira parte. Ainda assim, as partes dois e três revelam que não apenas a banda acabou deixando de lado suas diferenças, mas também se divertiram gravando juntos ao se mudarem para o mais familiar estúdio Apple Corps.
É interessante ver o processo criativo da banda em ação, com o titular “Get Back” se transformando de uma canção de protesto em um hard rocker ao longo das sessões retratadas no filme. Além disso, você consegue ver como eram as coisas entre eles. O mais interessante é a descrição da atitude da banda em relação a Yoko Ono. Embora você possa dizer que eles estão irritados com o fato de que ela está constantemente empoleirada em cima de um amplificador ao lado de John, eles também entendem que os dois querem estar juntos o tempo todo. Ono não é descrito tentando controlar ninguém de forma criativa. No mínimo, ela é relativamente discreta e apóia.
Há uma ótima cena no início da parte dois que revela os pensamentos de McCartney sobre John e Yoko, onde ele diz que os apoia e os entende como um casal, mas não consegue evitar o ciúme do fato de Lennon e ele não colaborarem como costumavam fazer. Na verdade, cada um deles parece estar assumindo a liderança em suas diferentes músicas, e é interessante ver todos eles mexendo no piano / guitarra enquanto os outros não estão por perto, pois estão trabalhando no material que eventualmente lançariam em seus álbuns solo.
Uma coisa que vale a pena mencionar é que The Beatles: Get Back não é particularmente amigável para quem não é fã. Jackson é um fanático, e o filme foi feito com os aflitos semelhantes em mente. Inicialmente planejado como um recurso teatral que tenho certeza que teria sido mais acessível para fãs casuais, esta série de sete horas em um mergulho profundo épico que não é para os não iniciados. Para os fãs, porém, esta é uma mina de ouro, com ele tendo feito um filme de 16 mm parecer que foi filmado em 4K, a ponto de os Quatro Fabulosos parecerem gloriosamente vivos e contemporâneos. Há alguns momentos fantásticos e sinceros aqui, que vão desde os alucinantes (Peter Sellers passa para dizer oi ao sempre afável Ringo, mas parece desconcertado pelo estranho senso de humor de John e vai embora) até os inócuos (George Harrison delira sobre um programa de ficção científica que viu na BBC na noite anterior).
E o mais importante, você vê a mágica acontecer quando os caras estão no estúdio juntos, especialmente quando o querido Billy Preston se junta a eles para tocar o teclado. Além disso, todo o elenco de personagens é fascinante, desde o condenado roadie Mal Evans (que foi baleado e morto pela polícia alguns anos depois) a Lindsay-Hogg, cujas ambições de filmar um show espetacular parecem em desacordo com o comportamento da banda -key vibe. É um documento inestimável e, como um fã dos Beatles, meus sinceros agradecimentos a Peter Jackson e Disney Plus. Eles não se intimidam com os palavrões, bebedeiras e humor não-PC desses adoráveis rapazes de Liverpool. Se você é um fã, dizer que isso é imperdível é um eufemismo massivo.
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