O último ensaio pré-pandemia em março de 2020 para uma produção de Pina Bausch O rito da primavera tornou-se um sucesso de streaming de vídeo intitulado Dançando ao entardecer, estrelado por dançarinos de 14 países africanos. Esta reformulação Rito finalmente estreou ao vivo no outono passado em quatro cidades europeias, ao lado de terreno comum[s]um dueto de e para Germaine Acogny e a célebre bailarina de Bausch Malou Airaudo, membro fundadora do Tanztheater Wuppertal de Bausch em 1973. Este mês, a turnê do double bill continua no Sadler’s Wells de Londres, que o produziu em parceria com a Pina Bausch Foundation e a École des Sables, centro de dança global de Acogny no Senegal.
Como o show é diferente hoje do que era no início de 2020?
Durante o COVID, todo mundo se foi, e sinto que eles voltaram mais maduros porque, acho, essa peça estava trabalhando dentro deles o tempo todo. Eu vi um ensaio e fiquei tão impressionado – o movimento foi tão intenso que chorei.
O que essa pausa significou para você e Malou?
Olhei para o vídeo de quando trabalhávamos juntas aqui no Senegal e tínhamos uma conexão tão boa na época, como se fôssemos irmãs. Quando voltamos, não foi tão fácil porque muitas coisas aconteceram no meio. Agora, eu sinto que é melhor e pode crescer e não ficar igual e, sabe, se você tenho mais prazer você pode dar mais prazer.
Como você se lembra de Pina?
Quando eu fiz uma coreografia com Jawole [Willa Jo Zollar and Urban Bush Women, Les écailles de la mémoire], fomos convidados por Pina para tocá-la na Alemanha. Ela veio para a apresentação e, depois, tivemos uma longa noite juntos durante um jantar em um restaurante. Acho que isso foi cerca de cinco meses antes de Pina morrer. Este projeto, eu acho, é uma continuação da minha conversa com Pina.
É fácil ver uma conexão entre O rito da primavera e École des Sables: A peça é executada na terra, e muitas aulas na escola são realizadas na areia. Mas terreno comum[s] é realizado em piso duro. Por quê?
Treinei alguns em piso duro, mas agora danço principalmente na areia. Você se sente mais leve. Malou e eu, praticamos apenas no chão duro, e a história que desenvolvemos não tem nada a ver com O rito da primavera. A essência, a energia, a conexão com a terra não é a mesma.
Como você e Malou desenvolveram a atmosfera do dueto com o designer de iluminação Zeynep Kepekli e a dramaturga Sophiatou Kossoko?
Vimos que ambos gostávamos da natureza. Ela gosta de ir à praia e eu gosto de madeira, então trazemos para o palco a água, a madeira, esses elementos. O projeto de iluminação é uma continuação disso, para evocar o nascer do sol, o céu, o ambiente. E não podemos esquecer o Fabrice!
…Bouillon LaForest, que compôs a música. Vocês são colaboradores há mais de 20 anos, oui?
Oui— e assim por diante Fagaala, que foi para Nova York e ganhou um Prêmio Bessie. Ele é incrível em chegar à essência de uma peça, em cada uma de suas cenas.
Ele é mais conhecido por alguns como compositor de videogames. Você já jogou algum desses?
[Laughs] Não, não — esse não é o nosso mundo. Ainda não.
Seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980 disseminou as práticas de dança da África Ocidental em todo o mundo. De que maneiras esses esforços voltaram ao que você vê?
Agora, acho que a dança africana contemporânea pode vir de qualquer lugar. Nos Estados Unidos, é ensinado em muitas universidades. Você pode ensiná-lo ou obter seu mestrado nele. Isso levou muito tempo, mas, finalmente, está sendo reconhecido como a dança européia. Só pode ser uma vantagem conhecer a riqueza da dança africana.