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siri: Sim. Então, quando comecei minha jornada espiritual, comecei a sentir que precisava me unificar porque uma pessoa que eu tinha era esse artista performático que é um pouco nervoso, que faz striptease e coisas assim. E então eu tinha essa outra parte de mim que era como um monge. E então eu estava fazendo rituais muito profundos e espirituais, coisas menos incorporadas. E eu fiquei tipo, “Isso parece muito separado, mas não é. Eu preciso apenas encontrar o lugar onde tudo se encaixa.” Então eu comecei a fazer trabalhos, performances artísticas que misturavam as duas coisas.
E então eu estava tipo, eu quero fazer uma pesquisa sobre isso. Eu quero ver performance, principalmente na América Latina e nos Estados Unidos, onde as pessoas estão combinando espiritualidade e performance, mas não é como a coisa antropológica clássica onde você vai a um ritual organizado e observa. Você literalmente… arte que tem espiritualidade embutida. E que, para mim, quando vejo as peças, sinto que algo espiritual está acontecendo. E então estou realmente interessado naquele lugar onde eles interagem. Então é isso que estou pesquisando.
Nicolas: Frio. Que tipo de coisas você tem pesquisado? Existem artistas, empresas em particular?
siri: Sim, eu tenho alguns estudos de caso com artistas, e então estou muito interessado em suas metodologias e como sua formação espiritual meio que entra em jogo. Então, só para citar um, estou olhando para Asher Hartman, pelo qual sou obcecado. E ele aprendeu com a igreja espírita e as irmãs Fox, para ser como um canal slash médio, e então ele coloca isso em seu trabalho roteirizado e suas práticas planejadas e tudo mais. E então, estou obcecado por ele e sua empresa, e esse é um dos exemplos que estou estudando agora.
Nicolas: Frio. Como o tipo de ritual, espiritualidade e práticas de cura aparecem em seu próprio trabalho? Porque eu vi isso bastante no seu desempenho com Carla. Como isso aparece em seus outros trabalhos?
siri: Sim, eu sinto que é de diferentes maneiras, na forma da performance que vem, como a parte ritual, mas na verdade na intenção de criar uma peça já é minha intenção espiritual. Assim, por exemplo, para Carlahouve uma tentativa espiritual de apresentar minha codependência e meus padrões românticos não saudáveis e colocá-los em exibição para transformá-los, certo?
E então essa foi a força que me deu o impulso para criar a peça, mais as outras coisas. E então na performance em si, você pode ver algum ritual acontecendo. E então eu sinto que outros trabalhos que fiz também têm essa intenção de, com humildade é claro, tipo o que eu quero transformar aqui? Então, isso informaria como eu crio essa peça e como convido as pessoas a se juntarem a mim nessa jornada, dessa performance ritual que estou criando.
Nicolas: Quais são algumas dessas maneiras que você encontra para convidar as pessoas para acompanhá-lo nessa jornada e transformação?
siri: Então eu tenho tentado coisas diferentes. E eu sinto que quando eu era mais jovem eu estava um pouco menos consciente do impacto, mas estou muito interessado em comover as emoções das pessoas, e principalmente me conecto muito com a tristeza e o desespero. Então, uma das minhas primeiras peças que misturamos espiritualidade e isso foi há uns seis anos ou algo assim, e eu convidei as pessoas para fazer uma espécie de coreografia onde eles fariam um movimento ou uma frase lembrando uma das feridas que eles têm do patriarcado. E nós imitávamos o gesto deles de volta para eles tentando apagá-lo e, novamente, curá-lo. E assim, mas isso é enorme, tipo, se você sabe? Então — e eles também podem usar palavras. E então, um dos momentos em que tipo, “Você é uma vadia”, ou algo assim, e estávamos todos gritando: “Você é uma vadia”.
E lembro-me de sentir que tenho essa responsabilidade de ter colocado essas emoções aqui e tenho que estar ciente e conhecer minhas limitações porque não sou terapeuta… ainda, talvez no futuro. E então, eu sinto que foi um pouco mais como correr esse risco. E acho que agora estou um pouco mais sutil talvez, ou estou mais consciente do processo de cuidado e do cuidado que posso oferecer ao meu público. Mas eu ainda sinto que estou ficando [an] liberação emocional, o que é engraçado porque é como se a noção mais clássica de teatro fosse apenas catarse, certo? Mas tem sido um longo caminho, e acontece que pode ser algo real.
E então me lembro com a peça que fiz para o festival que você organizou, acho que Penny [Sterling] estava dizendo: “Sim, como se eu estivesse realmente desconfortável em alguns momentos e gostando de ver você lidando com isso como uma espécie de pênis-serpente”. E você sabe – então é como você pode realmente estar presente e ciente do que está fazendo, quando está lidando com coisas emocionais? Então sim. Eu sinto que é uma linha tênue, mas estou tentando o meu melhor com certeza.
Nicolas: Sim. Eu acho que isso é algo que surge em muitas performances queer, trans e queer de cores, é que nós também estamos nesse espaço de cura e também processamos traumas na performance porque nós somos apenas—infelizmente, nós vivemos em um mundo onde isso é muito da nossa experiência, e é isso que se reflete de volta para nós no palco, na tela e na cultura pop.
E você falou um pouco sobre como você não é um terapeuta treinado e ainda lidera as pessoas através dessas jornadas emocionais em seu trabalho, porque isso é algo com o qual eu luto também, em meu próprio trabalho e no trabalho de criação e aplicação de teatro, especialmente em comunidade e a proximidade como essa, como você equilibra e traça esses limites? Tipo, isso é algo com o qual estamos equipados para lidar neste espaço e apoiar um ao outro versus esse algo que está além de mim?
siri: Essa é uma pergunta tão grande que eu acho que deveria, bem para mim, deveria ser aquela que norteia minha prática. Se eu tivesse essa pergunta na cabeça as coisas seriam melhores do que se eu não tivesse, né. E então eu sinto que para mim, há uma espécie de conceitualização espiritual de uma peça, onde eu vejo que há um momento em que eu coloco o convite para que as emoções surjam, e então eu me desenho maneiras de me esperando oferecer algum tipo de sentimento transformador, ou alguma forma de “ir para a luz”. E parece linear e pode ser, mas eu sinto… quando estou criando uma peça, estou tendo essa consciência de que precisamos de ambos, e é um equilíbrio. Às vezes começamos com a luz e terminamos com a escuridão, digamos. E às vezes é o contrário, mas sinto que tenho que trazer os dois.
E quando eu estava fazendo isso [when I was] mais jovem, eu só colocaria para fora toda a merda, certo, e não seria responsável por isso. E agora eu sinto que estou tentando ver os dois, sabendo também, de novo, que a gente tem limitações, e que às vezes as pessoas só precisam chorar e não tem mais nada, né. Eu não posso fazer você rir depois e se sentir bem. Então, como é um pouco de sentimento que este borbulhante, como [woo sound], não é necessariamente a espiritualidade que procuro; nem tudo são rosas e céu. Há muito trabalho espiritual em realmente reconhecer o que as pessoas chamam de sua sombra ou de suas coisas difíceis. Então eu sinto que é muito, para mim, muito trabalho pessoal precisa estar em primeiro lugar. Então, depois, eu oferecia. Certo? Então eu preciso realmente trabalhar em mim mesmo e ter essa clareza e então eu criaria, então é assim que eu vejo. Sim.
Nicolas: Frio. Então, algo que está me impressionando aqui é que estamos segurando queerness e transness e espiritualidade ao mesmo tempo em muito dessa conversa. Isso realmente não reflete muito de nossas narrativas culturais, que tendem a enquadrar a estranheza, a transidade e a espiritualidade como realmente adversárias. Como você encontrou trabalhando com essas duas coisas em uma conversa com o outro?
siri: Bem, sinto que uma das coisas que fiz, especialmente na minha última peça, Em nome do Pai, estava criticando a religião organizada, neste caso o catolicismo, que nos condenou. E então há um trabalho onde, se eu vou oferecer conexão espiritual para o meu povo queer e trans, estou dizendo a vocês também que estou ciente do quanto isso nos machucou, e não é isso que estou fazendo . Esta não é a coisa da religião católica, você sabe. Então, para mostrar que todos nós, como humanos, e essa é minha crença, temos uma conexão com o divino, temos uma conexão com o que quer que seja [that’s] maior do que nós. E não precisa estar ligado a uma religião ou ritual organizado. E então eu sinto que parte disso tem sido para mim criticar e reconhecer de onde estou vindo. Fui criado católico e estes [are] os problemas que eu vi. E essa é outra coisa que é boa, que quando estou com medo às vezes eu recito salmos da Bíblia, né. E muitas igrejas espirituais usam a Bíblia. Então é assim que, de novo, a desidentificação, né, a gente está pegando o que é bom e deixando o que não é. E para que você possa fazer uma oferenda responsável aos outros que são feridos pela religião, digamos. Então eu sinto que é diferente, muito diferente; espiritualidade e religião, duas coisas diferentes.
Nicolas: Essa é uma boa distinção a ser feita, eu acho. Certo. Então, antes de deixar você ir, tenho algumas perguntas que gostaria de encerrar. Então, uma das principais teses da série é que as pessoas trans estão por toda parte, e nós sempre estivemos aqui. Então, você gostaria de tirar um momento para gritar alguém que faz parte da sua árvore genealógica queer-trans-artística, alguém que o inspirou, apoiou, ajudou a levá-lo até onde você está?
siri: sim. Então eu mencionei kt shorb e vou mencioná-los novamente. Definitivamente uma figura muito importante na minha vida academicamente, artisticamente e um amigo. E Sharon Bridgforth também é grande, grande para mim. Já conheci o trabalho das sereias e choro e ri com elas. É realmente curativo. E também me sinto um pouco conectado a Sharon Bridgforth, com certeza. Acho que foram minhas duas escolhas por enquanto. Bem, Asher Hartman, eu também estava falando sobre Asher, e embora seja uma descoberta recente, estou tão interessada nele e em seu trabalho que sinto que já está informando minha própria prática com certeza. Então essas seriam minhas escolhas.
Nicolas: Fantástico. Vou linkar nas notas do show onde todos vocês podem encontrar todos esses artistas fabulosos. Tudo bem. E, finalmente, você poderia nos deixar com uma imagem de uma maneira pela qual você experimenta a euforia de gênero na performance ou na vida cotidiana?
siri: Isso é bom. Sim. Então minha conexão com a feminilidade, como para muitas de nós, é muito complicada. Às vezes, pensamos: “Eu não sou o que quer que seja”. E então é: “Bem, espere, como, o que, talvez eu seja um pouco – quais partes de mim se sentem conectadas à feminilidade?” E ultimamente para mim com essa persona, Karla, essa drag persona, eu tenho experimentado a feminilidade enquanto cresci sabendo disso, e estou decidindo, não sou forçada, apenas essas ideias de feminilidade que são um pouco mais convencional. E estou gostando muito disso. Eu sinto que é seguro, que posso brincar com isso, então estou com meu cabelo comprido, minha lingerie e todas essas coisas. Parece estranho porque é como voltar de tudo o que me designou no nascimento, mas não é, é como uma virada totalmente diferente com uma perspectiva diferente que parece bastante curativa. E então eu estou tendo meu tempo com Carla, e isso me dá euforia de gênero. sim.
Nicolas: Carla e cura; feminilidade lúdica. Eu amo isso.
E obrigado a todos pela audiência. Se você quiser saber mais sobre o trabalho do siri guruduv, você pode segui-los no Instagram e também conferir o site deles, que está linkado nas notas da mostra, junto com links para mais informações sobre os vários artistas e coletivos de performance e livros que mencionamos ao longo de nossa conversa. No próximo episódio, estarei conversando com Rebecca Kling sobre as maneiras como seu trabalho como artista solo influenciou sua carreira como educadora e defensora trans, e sua abordagem pouco convencional, evocativa – bem, acho hilária – ao resposta pós-show. Não vou falar mais sobre isso agora, você só vai ter que ouvir para descobrir. Até então, isso foi Euforia de gêneroo podcast.
Euforia de gênero, o podcast, é hospedado e editado por mim, Nicolas. As vozes que você ouviu no poema de abertura foram Rebecca Kling, Dillon Yruegas, siri gurudev, Azure D. Osborne-Lee e Joshua Bastian Cole. Euforia de gêneroo podcast, é patrocinado pelo HowlRound Theatre Commons, uma plataforma gratuita e aberta para produtores de teatro em todo o mundo.
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