Vogel e Nottage esclarecem um ponto vital: independentemente de sua posição compartilhada como indivíduos detentores de uma identidade marginalizada, o crítico gay masculino ainda detém o poder de seu status de homem sobre as mulheres que ele critica e, portanto, não há diferença prática em sua posição. capacidade de perpetuar a misoginia. Este é um excelente exemplo de uma identidade “one up-one down” complicando um momento de desigualdade social, e a resposta da comunidade foi feroz. No mesmo ano, o grupo de defesa Critical Mass escreveu um ensaio intitulado “A Collective Call Against Critical Bias”, que aborda este incidente, a resposta da comunidade e as etapas para avançar em direção a estruturas de crítica mais equitativas.
No tópico de comentários daquele ensaio e nos tópicos do Twitter que o tweet original de Vogel inspirou, as pessoas argumentam que os críticos merecem um olhar mais indulgente. Como resultado de suas identidades como gays, continua o argumento, eles têm um “relacionamento mais complicado com o patriarcado” (de Chris Jones, o crítico de teatro de longa data do Chicago Tribune). O comentário de Chris Jones, embora atencioso e de forma alguma antagônico, destaca o pensamento que corre para cima e para baixo em nosso ecossistema teatral: que a posicionalidade de um homem queer alivia sua responsabilidade de promover práticas anti-misoginia em seus espaços.
É uma era de ouro para narrativas frescas, alegres, críticas e interseccionais que centram a experiência marginalizada, que não deve ser negligenciada em favor do trabalho que falha em fazer perguntas maiores sobre a experiência queer.
Os homens sendo as vozes dominantes em todas as salas, independentemente de sua sexualidade, representam um obstáculo para a equidade que a indústria ignora repetidamente. Os homens ainda detinham mais de 60% das funções de design e direção na rede da League of Resident Theatres (LORT) em 2020, de acordo com “Who Designs and Directs in LORT Theatres by Pronoun” de Porsche McGovern. Esse número não pode ser simplesmente descartado como arbitrário ou indicativo de pools de candidatos. De acordo com “The Count 2.0”, apenas 28% das peças produzidas na temporada 2016-2017 foram escritas por mulheres e, até o momento, apenas cinco Os prêmios Tony de melhor peça foram concedidos a peças escritas pelo menos em parte por mulheres, com apenas duas mulheres ganhando por autoria única (embora Yasmina Resa tenha vencido duas vezes). A última vez que uma mulher ganhou o Prêmio Tony de Melhor Peça foi em 2009. Isso tudo para dizer: a desigualdade existe, é gritante e não há como olhar para o outro lado.
Esta crítica não pretende diminuir o valor das performances sobre a experiência gay ao longo da história. A história recente nos ofereceu um florescimento de arte queer brilhante na esteira da epidemia de HIV/AIDS nos Estados Unidos, que foi explosiva para as políticas sociais da época. Joga como o de Tony Kushner Anjos na América, bem como o trabalho de artistas visuais como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Felix Gonzalez-Torres deram ao mundo uma janela para a opressão em camadas que as comunidades gays enfrentavam, abrindo caminho para um reconhecimento mais amplo do massacre na sociedade americana . No entanto, na década de 2010 e além, é difícil não sentir que os shows liderados por gays na Broadway se tornaram mais higienizados, com shows que apresentam fortemente personagens gays brancos. A Broadway não é o princípio e o fim de tudo do teatro americano, mas é uma boa métrica para o trabalho culturalmente predominante que atinge o maior público. Vamos pegar três musicais da Broadway da última década: O Baile, Seja Mais Descontraídoe Meninas Malvadas. Todas essas obras contêm personagens queer importantes, mas falham em encenar conversas significativas sobre como suas identidades afetam a vida de seus personagens. Meninas Malvadas relega seus personagens queer a um papel de amigo marginalizado e seja mais tranquilo defende o estereótipo prejudicial de que aqueles que perpetuam a violência contra pessoas queer podem estar no armário (portanto, merecem mais graça). O baile, indiscutivelmente o mais progressista dos três, nunca aborda as desigualdades mais amplas que afetaram e continuam a afetar as pessoas envolvidas em sua trama de bem-estar. Todos os três são liderados por brancos e centrados em adolescentes suburbanos. Eles não pretendem interagir com práticas antiopressivas de uma forma que vá além de uma espécie de declaração geral de que a homofobia é ruim. Nada disso quer dizer que o trabalho não seja bom ou valioso, apenas que não pode ser a única narrativa da experiência queer em nossos palcos.