Tão excêntrico quanto o dia é longo, Yngwie João Malmsteen criou seu próprio nicho único no mundo da música de guitarra elétrica. Tomando os estilos neoclássicos dos guitarristas dos anos 1970 Ritchie Blackmore e Uli Jon Rothe aumentando tudo para 11, Malmsteen criou seu próprio som instantaneamente reconhecível nas seis cordas. Seu tom, fraseado, escolhas de notas e vibrato insano são inegavelmente ele.
Com nada menos que 22 (!) comprimentos completos de estúdio para escolher, há muitas coisas esquecidas e esquecidas Yngwie Malmsteen faixas de sua carreira de mais de 40 anos. Claro, todo mundo que tem uma pista sobre rasgar guitarras conhece “Black Star” e “Rising Force” – mas e os cortes profundos menos conhecidos? Leia e descubra…
Um épico tempestuoso de seis minutos da década de 1990 Eclipse, “Diabo Disfarçado” é Yngwie no seu mais melódico e bombástico. É uma faixa altamente em camadas; inundado de acústica, elétrica, teclados e passagens orquestrais. Enquanto nosso homem dispara alguns grandes solos e riffs – confira a passagem final robusta – é o frontman de curta duração Göran Edman que é a estrela da música, com algumas harmonias vocais de primeira. Mal tocado ao vivo e um dos números mais baixos transmitidos de Eclipse“Devil In Disguise” é um ótimo exemplo do tipo de música Malmsteen pode evocar quando seu jogo fica no banco de trás.
Um verdadeiro ponto alto da carreira, “Four Horseman (Of The Apocalypse) é construído sobre os estilos histriônicos e rápidos que Malmsteen construiu sua carreira de. Retirado de seu 16º lançamento de estúdio Chama Perpétuaa música uptempo é absolutamente clássica Yngwie, especialmente os solos ardentes. Vocalista Tim “Estripador” Owens pode ser um pouco imprevisível, mas ele consegue suas notas altas e depois sai do caminho de YngwieStrat recortada. Se teve alguma coisa de seu tempo em turnê com o G3, MalmsteenA saída de meados dos anos 2000 o encontra soando revigorado, energizado e inspirado.
Outra peça monstruosa do início dos anos 90, desta vez dos anos 92 Fogo & Gelo, o enorme “How Many Miles To Babylon” pode ser Yngwiea faixa mais subestimada de ‘s – período. Após uma introdução clássica altamente melódica, órgãos de construção de tensão dão lugar a um soberbo riff de guitarra harmonizado. Como o já mencionado “Devil In Disguise”, Malmsteen está feliz em tocar o segundo violino por causa da música, com a seção pré-refrão/refrão entre o material mais bem escrito de sua carreira. De novo Göran Edman – atuando em sua final Malmsteen LP – vem com uma performance fantástica, e claro que não podemos ignorar a explosiva quebra de chumbo do maestro. Um corte profundo verdadeiramente excelente.
Um instrumental em brasa de Malmsteenquarto esforço Odissey, o apropriadamente intitulado “Krakatau” é um corte muito subestimado de Yngwieperíodo de maior sucesso. Embora ainda repleto de execuções de guitarra e backings neoclássicos, existem algumas outras cores relativamente diferentes adicionadas à mistura. Desde os riffs de moagem durante a ponte, até as facadas de violão por trás do solo de baixo estendido, há alguns grandes novos elementos adicionados a essa jóia esquecida. Além do excelente duplo para frente e para trás com legenda de teclado Jens Johannsson é a cereja do bolo.
No entanto Yngwiea grande estreia de 1984 Força crescente contém seu maior e mais conceituado material, o fantástico “Little Savage” nunca é falado. Escondida no final do disco, a música tem tudo o que você deseja de um Malmsteen afinar – riffs instantaneamente cativantes, corridas de chumbo e alguns solos de nível divino; tanto do tipo melódico quanto furioso. É uma vergonha Ascendente Força – e é acompanhamento Marcha Fora – estão indisponíveis em serviços de streaming, pois capturam um jovem Yngwie no seu mais apaixonado e faminto.
Para ser franco, o final dos anos 90 não foi a melhor época para o heavy metal e a guitarra. Apesar de sua popularidade estar em baixa na maior parte do mundo, Malmsteen para seu crédito continuou lançando álbuns sem ceder às tendências então modernas. de 1999 Alquimia não é o seu melhor momento, mas inclui algumas coisas ótimas – em particular o “Brincando com Fogo”. Enquanto a maior parte da música é construída em torno de alguns riffs pesados e harmônicos menores, Yngwie dispara uma cornucópia de solos deslumbrantes e implacáveis. Seja um ato de desafio ou pura indiferença às tendências atuais, parabéns Malmsteen por manter suas armas durante este período de escassez.
Muito possivelmente o número mais pesado registrado por Yngwie Malmsteen, a batida pesada do Oriente Médio de “Pirâmide de Quéops” foi esquecida por muito tempo. Fora de seu sétimo longa-metragem O Sétimo Sinal, os riffs mais simplistas e afinados e a bateria estrondosa fazem uma boa mudança de Malmsteen‘s usual tarifa mais chamativa – mas ainda mantendo seu estilo de assinatura intacto. A estreia Mike Vescera também funciona perfeitamente nesta faixa, com seus vocais poderosos servindo como o contraste ideal para Yngwieestá jogando. Uma ótima música subestimada, de um lançamento igualmente impressionante e pouco apreciado.
Escondido como a 16ª música Yngwie Malmsteen15º álbum de estúdio Liberte a Fúria, “Russian Roulette” é uma compota de primeira linha completamente esquecida do sueco. Ancorado com um riff de guitarra neoclássico galanteador, é uma das melhores coisas que Malmsteen escreveu em eras. Os versos e refrões são cativantes e instantaneamente memoráveis – longe de uma blitzkrieg de destruição excessiva e exibicionismo. “Roleta Russa” é um clássico Yngwie a um T, e teria se encaixado em casa em uma de suas primeiras incursões solo.
Malmsteende Inspiração tributo-esforço foi um pouco confuso. Com nada menos que cinco (!) Ritchie Blackmore composições presentes, decidimos focar em sua outro principal influência – Escorpiõesou em particular, seu ex-guitarrista Uli Jon Roth. Enfrentando o brilho proto-fragmento de “The Sails of Charon”, é um pouco óbvio que o riff e a melodia amigável ao solo se encaixariam perfeitamente em YJM‘s wheelhouse, e sua tomada de fogo é brilhante e quase no mesmo nível do original. Nota – Marca Boalsque lida com os vocais de algumas faixas do álbum, soa assustadoramente como Escorpião lendário frontman Klaus Meine.
Uma potência de ritmo médio de 1995 Magnum Opus, “Tomorrow’s Gone” é uma jóia completamente esquecida em Yngwie Malmsteencatálogo de volta. Por mais usada que a palavra seja, é uma peça épica de música – profundamente enraizada em um tom menor, um riff neoclássico. Uma melodia altamente melódica, vocalista Mike Vescera geme por todo o topo da pista, enquanto Yngwie oferece uma quebra de liderança raging de assinatura. É um exemplo perfeito de onde Malmsteen estava como artista em meados dos anos 90 – e prova que neste período de sua carreira, onde as coisas estavam começando a cair comercialmente, até os cortes profundos merecem ser revisitados.
Então, como fomos? Com uma volta insanamente profunda catálogo, sabemos que o Yngwie os fãs terão uma tonelada de músicas favoritas que perdemos – então quais são elas? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!
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