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Katherine Stockton e Sean Bennett falam sobre o Colóquio
Em julho, tivemos uma conversa maravilhosa e esclarecedora com Katherine Stockton cerca de Colóquio, sua peça que explora a vida de professores enfadonhos, candidatos pomposos e estudantes esforçados, todos sofrendo sob o regime de pressão do ensino superior. Desde então, a peça teve uma execução bastante bem-sucedida em Camden Fringe (veja nossa crítica de quatro estrelas aqui), passou por algumas reescritas, tocou em algumas datas adicionais e agora está voltando, primeiro para Sewell Barn Theatre, Norwich e então teatro da rainhaHornchruch.
Portanto, parecia um bom momento para sentar com Katherine mais uma vez para perguntar sobre a jornada da peça desde julho passado. E desta vez fomos acompanhados pelo produtor Sean Bennett para ajudar.
Originalmente, conversamos em julho passado, pouco antes de Camden Fringe, como você sentiu a corrida do festival?
Katherine: The Camden Fringe foi um grande passo no processo de escrita para mim. Os slots marginais geralmente permitem um show de uma hora, o que foi uma ótima base para expandir para a produção de 95 minutos que estamos exibindo atualmente. Uma das melhores coisas sobre o Camden Fringe é a oportunidade para meus atores emergentes mostrarem seus talentos – e eu tenho um elenco fantástico que merece esse tempo no palco.
Sean: Fringe runs são sempre um processo intenso, mas o elenco e a equipe realmente tiraram isso da manga. Passar de teatro em teatro nos permitiu explorar diferentes encenações, diferentes movimentos e, em geral, colocar a peça em seu ritmo e aprender à medida que avançávamos.
O resultado? Uma série de ótimas apresentações com críticas realmente positivas do público e da crítica, sem mencionar uma indicação ao OffFest. Claro, sempre há espaço para melhorar e levaremos tudo o que aprendemos para nossas próximas apresentações.
Dado que a peça está voltando em 2023, presumimos que houve muitas reações positivas então?
Katherine: Nossa corrida teve uma ótima recepção de agentes, críticos, produtores e, mais importante, do público em geral. Conseguir uma ótima crítica é uma coisa, mas sempre será pálida em comparação com o som de um público se divertindo no momento.
Sean: As produções desta peça estão em andamento, de uma forma ou de outra, há quase cinco anos, então construímos um acúmulo saudável de críticas e reações. Cada vez que uma corrida termina, aceitamos conselhos e críticas, fazemos alterações e partimos para outra corrida, cada uma recebendo reações melhores do que a anterior.
Nossa corrida em Camden Fringe foi de longe a nossa corrida de maior sucesso até agora, com um comparecimento saudável, muitas críticas e muitas reações positivas. Ainda há algumas mudanças a serem feitas enquanto nos dirigimos para nossos shows de 2023, mas ficamos impressionados com o apoio e parabéns que recebemos em 2022, então
estamos confiantes de que nosso público este ano vai adorar o que temos a oferecer.
O que você aprendeu com a corrida de Camden Fringe então? E isso levou a mais mudanças?
Catarina: Com certeza. Tivemos respostas que responderam fortemente ao diálogo e aos debates intelectuais, mas menos sobre a estrutura abrangente da peça. Isso se deveu em parte ao intervalo de horas com o qual tínhamos que trabalhar. Desde então, consegui escrever 35 minutos de material novo que trata desse assunto. Acredito ter conseguido construir uma jogada bem equilibrada que amarra todas as suas pontas.
Sean: Colóquio é uma peça que, no início, começou como uma bela peça cômica. Ao longo dos anos, evoluiu para um drama com elementos cômicos. Críticas e feedback de Camden nos mostraram onde esse arco ainda não foi totalmente aperfeiçoado, com algumas mudanças de engraçado para dramático sendo bastante rígidas e repentinas. O roteiro, portanto, foi alterado para levar em conta isso e, com sorte, proporcionar ao público uma experiência mais suave do enredo, garantindo que eles fiquem encantados do começo ao fim. Nossa encenação também foi ajustada com base nas sugestões de alguns críticos, aumentando o realismo da peça e garantindo que nada aconteça no palco que possa distrair o público da história.
Teatro, no final, é um processo colaborativo. Não apenas entre atores, produtores e direções, mas também entre a produção e seu público e crítica. Eles querem ver o melhor teatro que puderem encontrar, assim como nós queremos fazer as melhores apresentações que pudermos. Aprender uns com os outros é o que faz um grande teatro, e é isso que temos feito.
Você também fez algumas datas mais tarde em 2022, onde sempre fizeram parte do plano ou surgiram de Camden Fringe?
Sean: Uma mistura de ambos. À medida que a peça ganhava mais reconhecimento, os teatros começaram a nos abordar com datas e ofertas de apresentações, mas alguns dos shows no final de 2022 já haviam sido marcados. Isso nos deu a oportunidade de colocar em prática o que aprendemos com o Fringe rapidamente, enquanto tudo ainda estava fresco em nossas mentes e nas mentes do público e da crítica.
E quanto terá mudado quando a peça subir ao palco novamente em fevereiro? Você está constantemente reescrevendo seções?
Katherine: O show não parecerá uma nova peça. Os seis personagens: o professor que se aposenta, o ambicioso homem de segunda mão querendo seu papel, o garoto Eton, o candidato galês fora de sua profundidade, o estudante de doutorado lutando e o estudante de doutorado que se recusa a se envolver com o mundo de Oxford de uma forma isso vai arruiná-la – todos eles ainda estarão lá. Mas a escrita foi trabalhada e teve muitos olhares sobre ela, então será uma versão aperfeiçoada e ampliada. Eu acho que é importante para o desenvolvimento de escritores estar sempre editando.
Você deveria levar o espetáculo para a escola de teatro da UEA Norwich, você acha que os temas da peça são perfeitos para levar para outras universidades?
(Devido a problemas com o local da UEA, o show foi transferido para o Sewell Barn Theatre)
Sean: Embora o Colloquium se concentre na Universidade de Oxford, há elementos na história que são aplicáveis a todos os ambientes de ensino superior. Qualquer um que tenha estado na universidade, ou esteja agora, verá partes de sua própria experiência refletidas no palco, por isso estamos confiantes de que todos os públicos universitários apreciarão a peça e ressoarão com ela.
Katherine: Este show fala com qualquer pessoa que sofreu com o regime de salto em aro de educação continuada. O show também foi encenado pela primeira vez na UEA, então seria um retorno para mim e para outros ex-alunos da UEA no elenco.
E então é no Queen’s Theatre, Hornchurch, como essas datas aconteceram?
Sean: Nossos atores estão espalhados por Londres e pelo leste da Inglaterra, então o Queen’s Theatre em Hornchurch foi inicialmente um espaço de ensaio que usamos devido à sua localização geográfica entre nossos dois campos de artistas.
Adoramos o espaço e o teatro em geral, e nosso diretor já trabalhou lá antes e estava ansioso para utilizar o espaço como local para apresentações, e não apenas para ensaios. Com base nesses relacionamentos existentes com o Queen’s, nos foi oferecida a chance de nos apresentarmos lá e pulamos de cabeça.
É o mesmo elenco para as datas de 2023? A troca de atores altera a peça de alguma forma?
Sean: Pequenas mudanças foram feitas no elenco em 2022 e 2023, principalmente devido a atores encontrarem outro emprego ou devido a conflitos de agenda. Essa é a natureza do Fringe Theatre, e sabíamos disso. No entanto, o núcleo da peça sempre foi consistente devido à maioria do elenco permanecer o mesmo e à orientação constante do diretor e do escritor em todas as execuções.
Os personagens mudam quando um novo ator assume um papel, isso é inevitável. Mas também é uma coisa boa. Cada vez que um novo ator se junta ao elenco, é uma experiência positiva para a peça, sem dúvida. A chave é que sempre garantimos que nosso processo de audição seja rigoroso e que sempre haja muitos ensaios para novos atores se encontrarem, se inserirem na história e se relacionarem com o elenco existente.
Katherine: Eu amo e admiro os atores que mantivemos, mas um novo ator pode trazer uma nova energia para a produção e encontrar novos caminhos para o texto. É fantástico ter sangue novo. Também temos uma excelente diretora, Molly, que dobra qualquer novo membro do elenco bem na rede de nosso show com facilidade.
Você vê o Colloquium sendo desenvolvido ao longo de 2023? Ou você sente que teria chegado a um ponto em que deseja passar para um novo projeto depois de todo esse tempo com este?
Katherine: Eu realmente não consigo largar a peça. Estou muito emocionalmente ligado a seus personagens e temas. E sou apaixonado pelo fato de falar de uma experiência da cultura britânica que não é abordada por outra grande peça que temos atualmente; a experiência da entrevista universitária. Então, vou continuar com este projeto e desenvolvê-lo – potencialmente com uma turnê regional.
Sean: Colóquio desenvolveu muito desde sua primeira execução e pretendemos dar-lhe uma vida longa depois de 2023, esperançosamente sendo publicado e passando para produções profissionais de longa duração ou em turnê. Esta é uma peça que acreditamos que ressoaria com o público de todo o país e, portanto, gostaríamos de testar essa teoria nos próximos anos.
Novos projetos estão sendo falados, pois eventualmente chegará o momento de Colóquio para ser publicado e lançado no mundo para outros elencos e empresas licenciarem e atuarem. Mas, por enquanto, estamos nos concentrando em aperfeiçoar nosso lay durante 2023 e torná-lo o melhor possível e colocá-lo na frente do maior público possível.
Obrigado a Katherine e Sean por sua visão maravilhosa sobre como é desenvolver uma peça dessa maneira.
você pode pegar Colóquio no Sewell Barn Theatre, Norwich (3 e 4 de fevereiro) e depois no Queen’s Theatre, Hornchurch (26 e 27 de fevereiro). Mais informações sobre essas datas e para manter-se atualizado com outras datas, confira o site de Katherine aqui.
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