[ad_1]
Molly Freeman do Smoking Apples em Kinder no Teatro Pequeno Anjo
Kinder é um novo show imersivo para crianças, chegando ao palco do Teatro Anjo Pequeno isso pode. Situado pouco antes da Segunda Guerra Mundial, conta a história de uma pequena menina tcheca-judia chamada Babi, que é enviada para longe de sua casa em uma jornada para a segurança no Reino Unido.
Conversamos com o Diretor Molly Freeman de Maçãs defumadasa premiada companhia de marionetes e teatro visual, que criou esta intrigante produção, para saber mais.
Então Molly, Kinder é sobre o Kindertransport tcheco, em vez do mais familiar alemão. Ambos aconteceram ao mesmo tempo? Por que você escolheu explorar o tcheco?
O Kindertransport na Alemanha e na Tchecoslováquia, ocorreu ao mesmo tempo, sim. Isso tudo pouco antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, em 1938. O catalisador desse movimento foi a Kristellnacht, onde os nazistas realizaram atos violentos contra judeus e empresas na Alemanha.
Muitas pessoas estão familiarizadas com o Kindertransport alemão, mas a Europa e as comunidades judaicas estavam muito conectadas, então se espalhou a notícia de que esses atos violentos estavam ocorrendo. Como resultado, as autoridades britânicas permitiram que menores procurassem refúgio e entrassem na Grã-Bretanha da Alemanha e dos territórios anexados à Alemanha, sob os quais a Tchecoslováquia estava.
Queríamos explorar o Kindertransport tcheco por vários motivos. Em primeiro lugar, muitas vezes pode haver uma sensação de compartimentação com essas histórias, como em ‘oh, isso aconteceu na Alemanha porque foi aí que a guerra começou’. Mas queríamos refletir que as repercussões da situação inicial na Alemanha tiveram um efeito cascata em toda a Europa, impactando e afetando um grande número de pessoas em outros lugares. Em segundo lugar, o Kindertransport tcheco foi instigado por Sir Nicholas Winton, um britânico, e eu e meus co-diretores artísticos, Matt e Hattie, morávamos em Praga, então parecia que poderíamos contar essa história de um lugar de compreensão, em termos de locais e culturas.
O espaço é uma estrutura de caixa autônoma e auto-suficiente. O público está sentado no interior e os performers tocam de fora para dentro do camarote, através de uma série de escotilhas e aberturas. O cenário nos permite ter total controle do ambiente do show e refletir a natureza visceral da jornada de Babi; sua excitação, bombardeio e, às vezes, medo de tudo. Isso também significa que onde quer que levemos o show, o público sempre pode ter a mesma experiência, seja em um teatro, um centro comunitário ou uma escola.
Smoking Apples são famosos por seu fabuloso trabalho de marionetes: fiquei muito impressionado com sua árvore gigante ambulante no verão passado! Que tipo de fantoches estão neste show? E por que usar marionetes em vez de apenas fazer uma peça direta?
Ah sim, essa era a nossa Arbor, a árvore! Ele é muito difícil de perder! Kinder usa uma combinação de marionetes no estilo bunraku de mesa, marionetes de sombras e manipulação de objetos. Somos uma empresa de marionetes, mas sempre nos perguntamos ‘por que fantoches?’ no início de cada show. Por Kinder, nos permite pular para trás e para frente na linha do tempo da história de Babi, mas a própria forma nos permite trazer nova ressonância às ações. Ao longo de sua jornada, as ações que Babi e as pessoas que ela encontra ao seu redor são ampliadas e isso ajuda o público a se concentrar nelas como catalisadores. Quando um ator executa uma ação, você a lê como um todo, mas pode perder a importância dela porque é natural e já está em forma humana. Quando uma marionete realiza uma ação, ela é ampliada por causa do esforço e cuidado que deve ser tomado para que ela o faça.
Existem outros recursos de produção interessantes ou incomuns que você pode nos contar?
Dentro Kinder estamos, pela primeira vez, usando uma combinação de marionetes de sombra, silhueta e marionetes OHP para formar nossa linha geral de marionetes de sombra. Este é um sistema relativamente novo de trabalho para nós, mas nos permite ter uma qualidade mais parecida com um filme no trabalho.
Também nos inspiramos em ilustradores tchecos, como Miroslav Sasek, para criar planos de fundo ilustrados para os bonecos de sombra, para que haja profundidade visual adicional. A ilustração tcheca, como um estilo amplo, é muito marcante e muitas vezes distorce a escala e a percepção, o que parecia apropriado como um reflexo da mente jovem de Babi. Também usamos literalmente ao longo do programa, então há segmentos de histórias de pessoas reais que foram evacuadas nos trens da Kindertransport. O Arquivo de História Oral do Sobrevivente do Holocausto Voice/Vision gentilmente nos deu permissão para usá-los e a peça seria muito diferente sem eles.
Que temas o programa explora? Presumivelmente, não é apenas uma história de guerra sombria e deprimente?
De jeito nenhum! Na maioria das vezes, Kinder é sobre esperança e sobre como os atos de bondade que Babi encontra ao longo do caminho realmente fazem toda a diferença para ela; na verdade, eles a salvam. Claro, há conteúdo difícil lá e não estaríamos fazendo justiça à história se não cobrissemos isso, mas é um conto da humanidade, em todas as suas várias formas. Para mim, é isso que é tão convincente, principalmente à luz da situação na Ucrânia. Apesar da nacionalidade, apesar da cultura, apesar da raça, apesar da religião; o que nos une é que somos humanos e se conseguirmos manter isso, a bondade prevalecerá.
Você fez um show para crianças mais velhas, de 11 a 16 anos, o que é brilhante de se ver, já que os adolescentes muitas vezes podem perder esse tipo de teatro visual realmente criativo. É Kinder apenas para escolas ou para grupos familiares mais amplos?
Queríamos fazer um show especificamente para adolescentes porque, como você diz, eles geralmente ficam de fora. Trabalhamos regularmente com jovens, então algo em que a história se concentra é essa ideia de identidade e o que isso significa. Os adolescentes são frequentemente solicitados a fazer escolhas realmente complicadas sobre seus futuros; quem são, o que querem ser. Mas, no final das contas, às vezes é bom não ter todas as respostas, mudar de ideia ou simplesmente não saber.
Também refletimos a faixa etária na própria construção e apresentação do trabalho. Às vezes, os shows podem parecer fisicamente e emocionalmente muito distantes, tornando-os difíceis de se envolver. Ao colocar o público literalmente no centro da ação e remover ativamente a noção preconcebida de ficar parado e quieto, esperamos que seu engajamento e investimento sejam muito maiores. Kinder é definitivamente algo que grupos familiares mais amplos podem desfrutar e, embora não recomendemos para o público mais jovem, é um ótimo show para famílias, já que os laços familiares estão no centro de nossa história e você vê Babi como uma avó, revisitando-a passado com seu neto.
Com o que você espera que seu público saia Kinder?
Como mencionei, Kinder é um show sobre esperança. Há partes alegres e partes tristes, mas, em última análise, é um lembrete de todas as coisas que nos unem quando o conflito tenta nos dividir. Estar sentado dentro do set, com o show acontecendo ao seu redor, traz uma perspectiva diferente sobre o trabalho, que esperamos que ressoe em nosso público.
Eu acredito que o show está indo em uma jornada própria, não é? Onde seu passeio o levará?
Abrimos o show no Little Angel Theatre em Londres e depois visitaremos o National Holocaust Centre and Museum em Newark (perto de Nottingham) antes de seguir para o Harwich Festival. Estamos planejando uma turnê Kinder totalmente no próximo ano e visitará teatros, escolas, festivais e centros comunitários.
Muito obrigado a Molly por tomar o tempo para falar conosco. Kinder está no Little Angel Studios de 12 a 14 de maio e é voltado para idades de 11 a 16 anos. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
O show também vai rolar Centro e Museu Nacional do Holocausto 31 de maio e 1 de junho, então Festival de Harwich, Harwich em 30 de junho e 1 de julho
[ad_2]