Entrevista: Sarah Milton em ‘4’

Tocando no Festival Come What May do Park Theatre

Tocando como parte do Park Theatre’s Come What May FestivalCéu machucado 4 conta a história da resposta de uma mulher a uma agressão sexual. Escritor e performer Sarah Milton aborda o tema analisando não apenas a agressão sexual, mas os efeitos de uma amizade tóxica, bem como a crise de identidade.

É um assunto que nunca parece longe das notícias no momento, mas como as estatísticas mostram, também é algo que ainda é seriamente subnotificado e certamente um em que os perpetradores são mais frequentemente do que nunca responsabilizados por suas ações.

Sentamos com Sarah para descobrir mais sobre a peça, por que essas histórias são tão vitais e quais são suas esperanças para a peça e seu público.

(Aviso de gatilho: Esta entrevista contém referências a agressão sexual e estupro.)

Qual foi o ponto de partida para você escrever 4?

Eu mesma fui agredida sexualmente aos meus vinte e poucos anos, mas realmente não reconheci isso até ler a hashtag #MeToo em 2017. Esse movimento foi um período de despertar para mim; não apenas meus comportamentos e experiências que se seguiram ao ataque fizeram muito mais sentido, mas refleti muito sobre como a negação poderosa havia desempenhado na minha sobrevivência. Fiquei alarmado com o quão arraigada era a expectativa de agressão e comportamento inadequado de homens por mulheres antes do #MeToo e como era fácil desculpar; como os sistemas patriarcais em vigor fizeram com que parecesse quase perdoável. A negação como mecanismo de sobrevivência foi certamente o ponto de partida para a escrita 4.

É claramente uma peça muito pessoal, quão fácil é abordar isso na frente de uma platéia?

Eu nunca escrevo uma peça inicialmente com a intenção de ser lida ou assistida – eu tento escrever com verdade e selvageria de pensamento e depois edito pesadamente antes de ser enviada para os outros. Começou como uma liberação catártica da escrita antes de se tornar mais estruturada e menos personalizada, mas a verdade disso para mim ainda está muito nos ossos da peça. Eu esperava que fosse um processo muito difícil, mas até agora me senti empoderador mais do que qualquer coisa – como se eu tivesse recuperado o controle que foi tirado de mim todos esses anos atrás.

Existe o risco de que, ao examinar amizades tóxicas ao longo desta história, o foco se afaste dos verdadeiros perpetradores? Corremos o risco de culpar as pessoas erradas pelo que acontece?

Acho que, por vivermos em uma sociedade patriarcal, sempre corremos o risco de culpar as pessoas erradas pelas coisas erradas. No entanto, esta peça não é sobre perpetradores, é sobre sobrevivência. Na peça, a amiga da sobrevivente representa muito a expectativa do comportamento dos homens e como, como mulheres mais jovens pré #MeToo, quase fomos encorajadas a alimentar esse comportamento para atraí-las com sucesso, o que frequentemente fazemos disseram ao longo de nossas vidas que somos malsucedidas ou indesejáveis ​​se não conseguirmos atrair um homem. Isso é obviamente ridículo. Imagino que o público possa querer culpá-la às vezes, mas na verdade deveríamos culpar o sistema que foi construído para ela e a levou a justificar se tornar uma espectadora de si mesma.

As agressões sexuais relatadas são apenas uma fração de quantos se acredita que realmente ocorram a cada ano. Você acha que peças como 4 podem ajudar a capacitar as mulheres a denunciar crimes com mais confiança?

Infelizmente, acho que será preciso muito mais do que uma peça para encorajar as mulheres a denunciar uma agressão sexual. Será necessário um sistema judiciário mais forte, um imenso aumento de fé e confiança na polícia e na lei e mais apoio financeiro, profissional, apropriado e oportuno para os sobreviventes. Dito isso, espero que a peça ajude a aumentar as vozes crescentes, destacando a necessidade de que essas coisas mudem.

A peça foi originalmente planejada para tocar no VAULT Festival, e foi listada há muito tempo para o programa de mentoring VAULT FIVE, quão vitais são esses festivais e programas para artistas emergentes e aqueles que procuram testar novos trabalhos?

VAULT e modelos como ele são vitais para artistas como eu. Eles são relativamente acessíveis, de baixo risco e permitem que as vozes sejam uma plataforma bem comercializada que, de outra forma, pode permanecer desconhecida. Foi devastador quando o VAULT foi cancelado novamente este ano, mas uma decisão que acabou sendo necessária. O público entende o VAULT agora e é mais provável que se arrisque com o que reserva e vê também. Foi incrível ver como os teatros tentaram se reunir e abrigar shows perdidos, provando que a indústria reconhece o valor e a importância do festival e de programas como ele. No entanto, há um medo de assumir novas vozes em cinemas maiores em geral… Mas, o público as quer e com o suporte de marketing certo e investimento autêntico nessas vozes dos edifícios maiores e produtoras, elas virão. Acho que as perdas financeiras da pandemia afetarão a capacidade do teatro de fazer isso por um tempo.

O que você quer que as pessoas deixem 4 pensando?

Eu quero que as pessoas saiam 4 com uma noção de quão imediatamente uma agressão sexual pode mudar sua vida, como a negação pode desempenhar um papel importante na sobrevivência, mas, em última análise, como os sobreviventes podem ser resilientes. Muitas vezes, as vítimas de agressão sexual na televisão ou no cinema são retratadas como excessivamente histéricas e/ou fisicamente trêmulas, ou a agressão do personagem também resulta em sua morte e os detetives (geralmente homens) falam cerca de eles e se concentrar em encontrar o agressor, enquanto também luta contra um trauma profundo e pessoal próprio. Agora, é claro que a primeira pode ser a resposta de uma pessoa – cada reação é diferente para cada sobrevivente, mas 4 está exibindo uma reação menos explorada publicamente; um muito semelhante ao que eu experimentei. 4 mostra uma mulher funcionando e seguindo sua vida imediatamente depois, às vezes com humor, como eu fiz e navegando em seu mundo com uma compreensão alterada e deslocada. Mas através de tudo isso vem a esperança e, finalmente, a alegria, a protagonista percebe que pode encontrar novamente.

E depois da exibição do Park Theatre, você tem planos ou está esperando para ver como o show será recebido primeiro?

Adoraríamos que o show tivesse mais vida, mas ainda não há nada sólido no lugar. Então, preste atenção neste espaço…

Nossos agradecimentos a Sarah por seu tempo para conversar conosco de maneira tão honesta. 4 peças como parte do Come What May Festival do Park Theatre entre 16 e 21 de maio. Descontos estão disponíveis para reserva para mais de um show no festival.

Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.