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Conversamos com o diretor Rosie Ward e a própria Julieta, Emilia Harrildpara conversar sobre a produção do East London Shakespeare Festival (ELSF) Romeu e Julietaque está em turnê pelos parques de Londres neste verão.
Olá Rosie e Emilia, obrigado por falar conosco hoje. Você poderia compartilhar algumas ideias sobre o show e o que podemos esperar dele? E claro, dedos cruzados para que o bom tempo continue!
Emília: Nossa produção é fresca, colorida, musical, original e divertida – apesar de ser uma das tragédias mais infames do bardo. Acho que isso é algo que estamos particularmente interessados em levantar, não apenas para garantir que seja uma produção familiar. Certamente não foi algo que tivemos que forçar, já que há muita comédia apenas no texto. Por meio desses momentos de riso e leveza autêntica, manifestamos a intensidade das amizades e relacionamentos na história que os tornam tão verdadeiros em uma reimaginação dos dias modernos. A comédia serve à verdade e, assim, torna a tragédia ainda mais comovente.
Estamos atualmente em nossa segunda semana de shows e sim, o tempo tem estado incrível, com exceção de um show levemente chuvoso. Embora, como é da natureza do teatro ao ar livre, os elementos e como eles podem variar, definitivamente se prestam à atmosfera! Para nós Romeu e Julieta, certamente há uma mudança de marcha para todos os personagens na segunda metade após as mortes de Mercutio e Tybalt. Foi a partir deste momento neste show em particular que começou a chover. A tensão e a energia eram elétricas.
Rosie: Nosso Romeu e Julieta se passa no leste de Londres moderno – queremos que o público reconheça e sinta que faz parte do mundo que criamos. Eles devem esperar alguma participação do público, receio que nenhum piquenique de ninguém seja seguro, já que Mercutio, em particular, é conhecido por beliscar a comida do público!
Os atores realizam oficinas de confecção de máscaras pré-show para crianças de 3 a 11 anos e durante a Máscara, Lord Capulet convida todos a colocarem suas máscaras e participarem da festa; nós temos alguns sucessos absolutos que o público não conseguiu resistir a cantar junto.
O show é muito musical, Emilia (Julieta) é uma violoncelista sensacional e Nick Hardie (Romeo) é um guitarrista maravilhoso, então, além de algumas faixas conhecidas (Dizzee Rascal, Lizzo, Gloria Estefan, Lizzo, Robbie Williams), o público também pode desfrutar de algumas músicas ao vivo impressionantes e composições originais, que Nick e Emilia gravaram com nosso incrível diretor musical, Patrick Rufey.
O show é descrito como um afastamento do tradicional Shakespeare ao ar livre. Você poderia detalhar o que torna essa produção única e diferente das performances usuais de Shakespeare às quais estamos acostumados?
Emília: Eu diria que nosso show varia de outras produções, pois o contexto mundial de nossos personagens é aquele que se refere a Londres e, especificamente, ao East End. Certamente há uma dinâmica de classe que é parte integrante do antagonismo entre os Montecchios e os Capuletos. Enquanto os Montagues podem rastrear seu dinheiro e linhagem por centenas de anos, Lord Capulet ganhou seus milhões na requisição e desenvolvimento de propriedades (e talvez em outros lugares…). É dentro dessa divisão que dois párias sociais autoproclamados, Romeu e Julieta, nascem e podem compartilhar um parentesco em seus respectivos desenlaces de suas restrições sociais.
Os jovens – Romeo, Mercutio, Benvolio, Juliet e Rosalind – são todos alunos do mesmo colégio, com Juliet chegando como a novata do quarteirão. Ela é estranha, franca e estudiosa, e a integração pesada de sua família na reimaginada Verona de ELSF é suficiente para torná-la um alvo para os garotos populares: Rosalind e seu grupo de sacudir os cabelos. ELSF’s Romeu e Julieta é contemporâneo e verdadeiro. Isso também se reflete exclusivamente no elenco. Sadé Philpotts, interpretando Lady Capulet/Benvolio, está grávida de cerca de seis meses. Esta é uma sugestão visual que não foi ignorada. Na verdade, isso serviu como uma nuance e potencial discórdia para o relacionamento de Julieta com sua mãe. O esforço dos Capuletos para construir um novo começo é paralelo à promessa de uma nova vida e, para Julieta, dizer adeus à sua antiga vida. O maravilhoso Úrsula Cedoem sua interpretação da enfermeira, consagra uma lembrança dessa vida antiga e uma nostalgia dos blocos de torre de Ilford.
Rosie: Além da ambientação moderna, o espetáculo conta com uma linguagem corporal toda, desenvolvida pela nossa maravilhosa Diretora de Movimento, Carl Harrison. Minha formação é em teatro físico e palhaço, o que realmente apoiou os momentos de comédia física que acredito serem dirigidos pelo texto, por exemplo, a quase panto cena do pomar em que Romeu está se escondendo de Mercutio e Benvolio.
A cena da sacada, que tradicionalmente vejo interpretada como romântica, sempre considero uma cena muito engraçada e é isso que buscamos, e o público está às gargalhadas. A comédia realmente faz com que eles se apaixonem por esses personagens, principalmente para o nosso público mais jovem, o que torna o final ainda mais comovente.
Como Emilia tocou, acho que criamos um Romeu e Julieta que são identificáveis para o público moderno. Emilia é uma Julieta notável e realmente aproveitou aquela jovem rebelde, sombriamente engraçada e forte que sempre li nos textos de Shakespeare.
Aliás todo o elenco é maravilhoso e a energia que eles trazem para a produção é elétrica.
É maravilhoso saber que as apresentações acontecerão em tantos espaços da comunidade local e envolverão membros da comunidade no elenco, incluindo canto, dança, falas e combates de palco. O que você vê como os principais desafios e oportunidades na incorporação do casting comunitário?
Rosie: Adoro trabalhar com os nossos Community Casts, é uma das vertentes da ELSF da qual mais me orgulho. Isso nos dá a oportunidade de trabalhar com um conjunto de habilidades tão diversificado, por exemplo, nosso grupo este ano inclui um DJ de rádio aposentado, um Consultor de Desenvolvimento Sênior do NHS, um cuidador, estudantes de escola, pai e filha, estudante de cinema… entre outros. Alguns membros do elenco da comunidade nunca atuaram antes e outros desejam levar isso mais a sério, o que é um belo desafio para mim criar uma experiência inclusiva e enriquecedora para todos os níveis.
Além de ‘ensinar’ cenários, como a coreografia de luta e as danças, eles criaram o segundo prólogo como um grupo e criaram um momento realmente dinâmico, engraçado e imaginativo.
Emília: Posso dizer que ter um Community Cast só enriqueceu o que construímos. Um site Community Cast específico para o leste de Londres consolidou ainda mais a vibração e a diversidade que esta área tem a oferecer. Com uma faixa etária e demográfica que se estende desde o elenco principal de oito até o Elenco da Comunidade, estamos retratando com precisão uma fatia da vida e como as ruas de East London realmente se parecem. Para que o teatro funcione, o trabalho de uma companhia é tornar o inacreditável crível. Temos que fazer nosso público acreditar que os personagens podem fazer o que fazem de forma viável com um motivo justo. Isso pode ser difícil de conseguir com um exemplo tão infame e simbólico de teatralidade em Romeu e Julieta; uma peça em que quase todos os membros da platéia sabem o resultado. Ter um elenco comunitário autêntico reforça as intenções dos personagens no palco e exagera a disparidade entre momentos públicos e privados. Eles transformam as cenas de luta públicas na peça e atingem a tragédia da morte de jovens e da violência de gangues com funerais públicos.
Emilia, estamos curiosos se esta é sua primeira experiência trabalhando em teatro comunitário? Como tem sido a jornada para você até agora e quais aspectos do envolvimento da comunidade se destacaram para você?
Esta é minha primeira experiência trabalhando com um elenco comunitário, mas não na criação de teatro comunitário. Como ator, o que você assiste e experimenta é o que você aprende. Adorei aprender com o elenco da comunidade. Cada membro ofereceu algo diferente para seus papéis e levantou linhas de maneiras que me surpreenderam. Foi igualmente humilhante ver pessoas que talvez estivessem mais perceptivelmente nervosas e quietas nas primeiras sessões de ensaio agora fazendo ofertas ousadas com confiança.
Rosie, como diretora, quais são as diferenças que você notou entre dirigir atores treinados e membros da comunidade? Como você lida com essas diferenças enquanto reúne todos?
Ambos os elencos foram tremendos e foi um prazer trabalhar com eles. Trabalhei com o elenco profissional em tempo integral em um intenso período de ensaio, e o elenco da comunidade se juntou a nós em duas noites e dois ensaios de fim de semana. Quando eles estão conosco, somos apenas uma grande empresa. O elenco profissional é muito receptivo e faz com que o elenco da comunidade se sinta integrado, apoiado e parte da equipe.
Suponho que haja uma falta de mão técnica com os atores treinados, mas me esforço para tratar o elenco da comunidade como profissionais – eles se juntam a todos os nossos aquecimentos vocais e físicos completos e usamos a terminologia da indústria e temos expectativas profissionais. Isso dá ao elenco comunitário uma oportunidade única de experimentar uma companhia de teatro profissional, incluindo a dedicação exigida pelo elenco profissional.
Da mesma forma, o Community Cast traz muito para o pro-cast e para a produção como um todo. Tybalt, por exemplo, tem todo um grupo de Capuletos para apoiá-lo, de quem ele sente muita falta quando eles não estão lá!
Rosie, refletindo sobre os últimos dois anos de ELSF, você poderia compartilhar alguns destaques das produções? Como as comunidades de Londres responderam a essas apresentações únicas que fundem Shakespeare com a cultura contemporânea?
Ursula (codiretora artística) e eu iniciamos a ELSF em plena pandemia e nossa primeira produção, Sonho de uma noite de verão, coincidiu com um relaxamento das restrições; e como os shows são ao ar livre e o público pode facilmente se distanciar socialmente, parecia uma maneira segura de curtir o teatro. O público estava desesperado por uma pausa criativa, o que apenas solidificou minha crença de que o teatro e as artes são essenciais para o nosso bem-estar. Também é uma alegria poder trabalhar e criar trabalhos para criativos e atores.
Um grande destaque é ver o número de crianças e jovens engajados com o espetáculo. Nos anos anteriores, fizemos comédias e as crianças adoraram a magia de Sonho de uma noite de verão e a comédia em décima segunda noite. Então, Urs e eu estávamos nervosos para enfrentar uma tragédia, mas eles foram fisgados.
Nunca vou me cansar de ouvir o público de todas as idades dizer: “Já vi muitas produções de Shakespeare, mas esta é a primeira vez que realmente entendi o que estava acontecendo”. Isso é imensamente humilhante.
Finalmente, Romeu e Julieta oferece uma experiência familiar onde os participantes podem participar da fabricação de máscaras e fazer piqueniques. O festival visa criar uma atmosfera vibrante e comemorativa. Com apresentações do tipo pague quanto puder, matinês escolares, ingressos para a família e muito mais, é justo dizer que um dos principais objetivos do ELSF é ser o mais acessível e inclusivo possível e que esse show é realmente para todos?
Com certeza, o objetivo do festival é quebrar as barreiras para o teatro de alta qualidade. Ao levar a produção até a porta das pessoas e manter os preços dos ingressos acessíveis, esperamos remover obstáculos como viagens caras ou a logística de viajar para o centro de Londres se você tiver filhos pequenos ou for cadeirante, por exemplo.
Nosso objetivo é tornar o show em si acessível e compreensível, independentemente da idade, se o inglês é sua primeira língua ou se você nunca experimentou Shakespeare antes.
Gosto de pensar que se alguém diz não gostar de Shakespeare, então vai gostar da nossa produção! É engraçado, colorido, físico, musical, cheio de energia e dinâmico, com um elenco fenomenal. Esperamos ver você lá!
Nossos agradecimentos a Rosie e Emila por seu tempo para conversar conosco. Mais informações sobre East London Shakespeare Festival Romeu e Julieta pode ser encontrado aqui.
Romeu e Julieta tocam
29 a 30 de junho no Hoxton Community Gardens, N1
05-09 julho na Praça da Fraternidade, E17 1
15 a 16 de julho no Wanstead Park, E11
21 a 23 de julho em Highams Park, IG8
27 a 30 de julho em Clissold Park, N16
02 a 03 de agosto no Valentines Park, IG1
04-06 agosto na Hornsey School for Girls, N8
11 a 13 de agosto em Springfield Park, E5
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