Olivia Zerphy, do Voloz Collective, em O Homem que Pensava Saber Demais
No início deste ano, Coletivo Voloz trouxeram O homem que achava que sabia demais para Clapham’s Teatro Omnibus. Nós o chamamos de ‘um brilhante turbilhão de história e movimento‘, dando-lhe um total de 5 estrelas. Depois de uma corrida bem sucedida em Edinburgh Fringe, Voloz está voltando a Londres para uma curta corrida como parte do O melhor de Pleasance em Edimburgo estação. Parecia um bom momento para conversar com o co-diretor artístico e o intérprete Olivia Zerphy para saber um pouco mais.
Parabéns pelo sucesso de O Homem que Pensava Saber Demais em Ed Fringe. Você está voltando para Londres como parte do Pleasance Best of Ed Fringe. Conte-nos sobre o show e o que o público pode esperar?
Obrigada! O Homem Que Pensava Saber Demais é um whodunnit rápido, cômico, cinematográfico e acrobático. Segue a história de Roger Clement, um redator na década de 1960 em Nova York. Um dia, após uma série de pequenos atrasos aparentemente não relacionados, Roger está apenas alguns minutos atrasado para o trabalho, chegando bem a tempo de testemunhar a explosão que mata seus amigos e colegas. Este evento o atrai para uma teia envolvendo teorias da conspiração da Guerra Fria, identidades falsas, erros hilários e uma figura misteriosa sempre presente em um chapéu vermelho. O público deve esperar reviravoltas na história, música ao vivo, reviravoltas e muitas risadas nesta montanha-russa de alta octanagem de um show.
Voloz Collective é uma empresa internacional, de onde você está falando conosco hoje? Embora muito mais pessoas trabalhem remotamente desde o início da pandemia, podemos imaginar como a criação de teatro físico em diferentes locais apresenta seu próprio conjunto de desafios?
Eu (Olivia) estou atualmente em Vermont, EUA. Paul está nos arredores de Paris, e Emily e Sam estão em Londres. Você está absolutamente certo – criar teatro físico de diferentes locais apresenta seu próprio conjunto de desafios. Neste caso, inequivocamente intransponíveis. Depois de algumas tentativas hilárias e totalmente malsucedidas de ensaios de zoom, descobrimos que, como nosso estilo é tão dependente da relação entre nossos quatro corpos no espaço, não há absolutamente nenhuma maneira de criar sem ter, bem, nossos quatro corpos em um espaço.
Há certas coisas que podemos realizar remotamente, e fazemos o possível para antecipar o trabalho de produção, marketing e administrativo para que, quando estivermos juntos no mesmo país, possamos nos concentrar na criação de nossos shows.
No Voloz Collective, muito diferente das companhias de teatro tradicionais, você divide todos os papéis de direção, atuação, produção etc. Como você faz isso funcionar?
Embora nós quatro tenhamos origens diferentes e certas categorizações de ator / diretor, profissional de marketing de mídia social etc. Dentro da empresa, procuramos resistir à hiperespecialização cada vez mais esperada em muitas profissões. Isso não significa que nos sentamos e compomos colaborativamente todos os e-mails ou discutimos até chegarmos a um consenso sobre cada linha de uma planilha de orçamento (dividimos as tarefas em reuniões semanais de produção de zoom) – mas significa que cada um de nós tem um dedo no pulso da empresa, e cada um de nós se sente dono e responsável pelo que está criando.
As pessoas muitas vezes pensam que devemos estar extremamente alinhados em termos de gosto e visão para criar shows dessa maneira, mas na verdade não é o caso. Embora todos tenhamos uma linguagem compartilhada de nosso treinamento Lecoq, temos universos teatrais muito diferentes, e há um constante empurrão e puxão entre nós quatro. Sempre temos perspectivas diferentes do que o trabalho é ou poderia ser. Embora certamente não seja tão eficiente quanto ter um diretor responsável pelas decisões criativas finais, achamos que esse atrito interno é produtivo – que torna o trabalho mais vivo, matizado e surpreendente.
Sua corrida Ed Fringe teve uma corrida esgotada e algumas ótimas críticas, você deve estar muito satisfeito com como foi?
Esta foi a nossa primeira vez no Fringe, e havia muitas incertezas em relação ao comportamento do público devido a preocupações com a covid. Trazer nosso show para o Fringe foi um risco, e estamos incrivelmente satisfeitos com as recompensas. A principal coisa que tiramos do mês passado foi um profundo respeito e admiração pelo puro talento e resiliência da comunidade artística global.
Antes de Ed Fringe, você executou uma campanha de crowdfunding bem-sucedida, onde até compartilhou alguns números com o pior caso, sugerindo uma perda de até £ 14.000. Sabemos que tantos artistas enfrentaram esses desafios financeiros no Ed Fringe, como foi tudo para você?
Obrigado por perguntar isso. Somos realmente apaixonados por ser transparentes em relação às realidades financeiras de produzir como uma jovem companhia de teatro. Fomos extremamente afortunados em muitos aspectos. Conseguimos arrecadar £ 4.156 em nossa campanha de crowdfunding, recebemos £ 1.000 do Carol Tambour Incentive Award, £ 1.000 do LET/Greenwich Partnership Award e recebemos £ 400 do Pleasance Debut Fund. Além desse apoio inacreditável, esgotamos todas as apresentações em nosso local de 75 lugares. Nosso tempo no Fringe foi tão bem sucedido quanto poderia ter sido. Mesmo assim, mal vamos empatar.
Muitas empresas – não por culpa própria – não tiveram acesso a esse tipo de apoio financeiro e não viram a venda de ingressos refletir a imensa qualidade de seu trabalho. Eles estarão operando com uma enorme perda pós-Fringe. Ainda mais inquietante é o fato de que o enorme risco financeiro, juntamente com a necessidade de fundos iniciais consideráveis, fez com que trazer trabalho para o Fringe simplesmente não fosse possível para muitas empresas. A Voloz teve muita sorte de estar em uma posição que nos permitiu assumir um risco financeiro. Pudemos dedicar uma quantidade enorme de tempo e energia para angariar fundos antes do Fringe – este não é o caso de muitas, muitas empresas, o que não reflete de forma alguma a qualidade de seu trabalho e inteiramente refletindo a influência de longo alcance da sorte, privilégio e circunstância.
Como todas as desigualdades, isso afeta desproporcionalmente artistas de cor, artistas que se identificam como D/surdos ou deficientes, artistas que se identificam como classe trabalhadora e artistas que se identificam como membros de qualquer grupo historicamente sub-representado na indústria do teatro.
Este ano, houve algumas iniciativas fantásticas trabalhando para resolver esse problema, mas precisa haver mais. Embora o Fringe seja apenas um aspecto de uma indústria maior, é um lugar que une artistas, público, críticos, programadores e produtores de todo o mundo. Ficar de fora da oportunidade de ter um trabalho visto por esses profissionais do setor tem consequências que vão muito além do mês de agosto.
O que você viu na EdFringe?
Vimos tantos shows impressionantes. Alguns dos nossos favoritos foram Vê você de Hung Dance, Famous Puppet Death Scenes from Old Trout Puppet Workshop, Project Dictator de Rhum and Clay e Com fome de Paines Plough.
O que vem a seguir para o Voloz Collective? Existe mais vida para o homem que pensava que sabia demais ou você tem algum novo projeto em andamento?
Após nossa apresentação no Pleasance em outubro, iniciaremos a criação de nossa próxima peça, que estreará em abril de 2023. Em maio de 2023, teremos uma temporada de um mês de O homem que achava que sabia demais em Paris, onde vamos realizá-lo em francês! Por causa do interesse gerado durante nosso tempo à margem, também estamos agendando outra mini-turnê de The Man Who para a próxima primavera.
Você descreve The Man Who como ‘Wes Anderson conhece Hitchcock conhece Spaghetti Western’ – como uma pergunta bônus final divertida e sem pensar muito, dê-nos seus cinco principais filmes
Desculpe incomodá-lo, tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, Parasita, Fantastic Mr. Fox e Baby Driver
Muito obrigado a Olivia por ter tempo para conversar conosco. O homem que achava que sabia demais toca no The Pleasance de 4 a 7 de outubro. Mais informações e reservas clique aqui