Marlie Haco sobre a direção de Good Day para o VAULT Festival.
Bom dia, escrito por Daniel Bainbridge e Cam Scriven, tem uma questão intrigante em seu centro: se pudéssemos nos tornar imortais e permanecer jovens, seria tão bom quanto parece à primeira vista? É um conceito fascinante que pode ser explorado de várias maneiras – então conversamos com o diretor Marlie Hacocuja companhia de teatro Dublado está assumindo a tarefa de se envolver com essa questão no palco.
Temos que começar dizendo Bom dia parece algo saído de Charlie Brookers Espelho pretoisso seria uma avaliação justa sobre a peça?
Espelho preto sem dúvida virá à mente de muitos membros do público – vários dos enredos do programa até certo ponto aconteceram na realidade desde que foram ao ar – no entanto, acho Bom dia em última análise, tem uma mensagem mais edificante do que muitos Espelho preto episódios. Para mim, a série sempre pareceu uma condenação dos muitos riscos representados pela IA, enquanto Bom dia não procura descer com muita firmeza de um lado ou de outro. Espero, ao encenar a peça, manter em aberto tantos significados e interpretações quanto possível, permitindo espaço para explorar como a tecnologia é uma força positiva e negativa para os personagens – é tanto o que leva Zara a querer acabar com sua vida quanto o que reacende sua capacidade de continuar vivendo.
O que fez você querer fazer parte dessa história em particular?
Como você já sugeriu, o tema da tecnologia tem sido muito abordado na TV, mas menos no teatro, então fiquei empolgado com o desafio de usar performance ao vivo – onde podemos incorporar elementos como movimento, música original e vídeo – para explorar o impacto da IA na humanidade.
Estou interessado em como a peça explora uma relação terapêutica para apresentar um conflito convincente entre a força vital e a pulsão de morte em um cenário futurista. Fiquei atraído pela maneira como a peça combina a luz e a escuridão em sua exploração de importantes questões contemporâneas, como suicídio e eutanásia.
E o que mais você pode nos dizer sobre isso, de que direção a peça está abordando o tema da imortalidade?
Bom dia centra-se em uma mulher que quer morrer em um mundo onde a imortalidade é a norma e observa como sua vida é mudada pelo vínculo que ela forma com um andróide que, por outro lado, quer estar vivo. A peça usa os relacionamentos dos protagonistas para questionar até que ponto ainda podemos encontrar significado e conexão em nossas vidas quando nosso tempo é infinito e questiona se isso é suficiente para nos manter vivos para sempre.
É ambientado em um mundo futurista e perfeito; sem pobreza, sem guerra. Como isso dita como você dirige tal peça, o que você tem que fazer para criar tal paisagem?
Ao tentar estabelecer as regras do mundo, explorei com os atores como esse cenário aparentemente perfeito traz seu próprio conjunto de problemas e pode levar a um mundo desprovido de significado e propósito; sem pressões sociais e financeiras, o que leva as pessoas a trabalhar, ter sucesso ou criar? Se tudo é fornecido pela tecnologia, que lugar ocupa o ser humano neste mundo?
Como em qualquer outro cenário, todos nós devemos nos tornar realmente claros sobre a aparência e a sensação desse mundo – passamos um tempo desenhando fatos do texto, dando respostas imaginativas a perguntas que o texto deixa sem resposta e criando mapas dos espaços que os personagens habitam. Também usamos o trabalho de movimento para desenvolver uma linguagem física de como eles interagem com o ambiente.
Estou ansioso para usar todos os elementos de design para sugerir o ventre distópico da paisagem utópica, apresentando a tecnologia como uma força onipresente neste mundo.
Recentemente vimos Annie Davison, que interpretará Zara, a mulher que quer morrer, em Qualquer coisa com um pulsoonde dissemos que ela tinha “química instantânea que torna o encontro deles rápido e picante”, foi isso que você viu nas audições para escalá-la para esse papel?
Eu também vi Annie em Qualquer coisa com um pulso – Fiquei impressionado com a energia e o carisma que ela tinha no palco e fiquei empolgado com a forma como isso poderia ser transformado em um papel muito diferente.
Você está trazendo o show para o VAULT Festival em março, é fácil recriar aquele mundo perfeito nas cavernas úmidas e frias do Vaults?
Temos uma tarefa mais fácil do que poderíamos, pois estamos realizando no Teatro em rede, que é um espaço de caixa preta mais tradicional. No entanto, minha visão sempre foi usar o design para sugerir o cenário simultaneamente utópico e distópico da peça, criando a impressão de que o público está olhando através de um portal para este mundo brilhante e ‘perfeito’ que é atraente e desconcertante – um lugar que você adoraria passar um dia, mas não a eternidade. Foi daí que surgiu a ideia de usar o vídeo, uma forma de imergir o público em uma realidade hiperdigital. Estou sempre interessado em como podemos explorar e ir contra as possibilidades que um espaço físico de teatro nos oferece.
Embora aborde claramente um tópico muito sério, ele promete algum humor negro. Isso é fácil de extrair do roteiro e, ao mesmo tempo, garantir que você não se distraia dos principais pontos de discussão da peça?
Algo que adoro na peça é como a comédia e a tragédia estão tão próximas e, ao dirigir a produção, quero encontrar maneiras de manter as duas ao mesmo tempo. Prefiro evitar encorajar um ator a ‘fazer uma fala para rir’, mas sim permitir que a comédia venha da situação ou situação difícil em que o personagem se encontra. Tenho muita sorte de trabalhar com atores que naturalmente extraem o potencial para a comédia nas linhas.
Em última análise, no entanto, estou interessado na história humana no centro da peça e em garantir que nosso público possa se conectar com esses personagens – mas se eles também os acharem engraçados, ótimo!
E não podemos deixar de perguntar a você, se você pudesse ter esse chip mágico implantado para permitir que você viva para sempre, você aproveitaria a chance ou esta peça lhe deu dúvidas sobre como isso pode não ser tão maravilhoso quanto primeiro parece?
Sem revelar muito, sinto que a peça é essencialmente uma carta de amor para nossa mortalidade e, portanto, definitivamente pensaria duas vezes antes de optar por um chip que removeria exatamente o que nos torna humanos.
Muito obrigado a Marlie por reservar um tempo de sua vida mortal para conversar conosco. Good Day se apresentará no Network Theatre como parte do VAULT Festival 2023 entre 7 e 12 de março. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.