Tue. Apr 16th, 2024


Tristan Fynn-Aiduenu na direção de BootyCandy no Gate Theatre

Tristan Fynn-Aiduenu é uma corrida criativa premiada para o topo. Impressionantemente, ele trabalhou com teatros como Young Vic, Royal Court, Orange Tree e, mais recentemente, Brixton House. Para seu próximo projeto, Tristan está dirigindo Bootycandy no Gate Theatre onde ele é Artista Associado, e não ficamos nem um pouco felizes quando perguntamos a ele sobre essa nova e excitante produção.


Tristan, muito obrigado por falar conosco. Em primeiro lugar, realmente queremos parabenizá-lo pela transferência para o West End de For Black Boys Who Have Considered Suicide When the Hue Gets Too Heavy, que você codirigiu com grande aclamação. Como você se sente com isso?

É um momento incrível na história do teatro negro britânico. Não tivemos uma peça como essa no West End, dessa forma, desde que me lembro pessoalmente. E é uma peça muito importante, que trata de temas como figuras paternas, identidade, suicídio e sexualidade; segurando-os todos de forma lúdica e imaginativa para os homens negros naquele espaço. Espero que inspire mais trabalhos como esse.

Você é um garoto do sul de Londres, agora dirigindo Bootycandy, que é uma peça americana, baseada em experiências semi-autobiográficas do autor, Robert O’Hara. O que você acha que isso pode dizer sobre a cultura britânica hoje?

Se esta é apenas uma mente explosiva e confusa de uma pessoa negra queer, quantos mais existem por aí, especialmente na Grã-Bretanha? Se você acha que isso é alguma coisa, agora imagine quantos artistas queer negros existem por aí que poderiam florescer com essa quantidade de dinheiro, tempo e espaço? Eu o escolhi para que nós, como público, continuemos colocando os holofotes nos artistas queer negros. O que mais está lá fora? O que mais podemos criar se dermos às pessoas mais propriedade para trabalhar e contar suas histórias?

A palavra ‘fantasia’ foi usada para descrever For Black Boys… Podemos esperar algum estilo único em Bootycandy?

SIM. Bootycandy é uma cacofonia eufórica.

Bootycandy aborda temas bem adultos mas com muito humor. Isso é importante para você ao tentar compartilhar as mensagens da peça para um público mais amplo?

Isso é. Uma coisa que notei sobre os negros e nossas vidas; o que nos interessa. Estamos interessados ​​u200bu200bno engraçado, alegre, trágico, leve. Nossas vidas podem ser todas essas coisas ao mesmo tempo, especialmente em relação à experiência do jovem negro queer. A peça é engraçada porque nossas vidas têm humor. O que isso nos dá é um espaço para escolher se vamos rir ou não. Ele não o repreende por rir, mas quer que você pergunte por quê.

Conte-nos um pouco sobre o elenco que você contratou.

Estou muito animado com esse elenco. Está cheio de criadores artísticos multitalentosos e criativos cujas mentes atendem à selvageria desta peça. Eles são uma família de fogo adequada e focada.

The Gate é um teatro conhecido por seu espaço flexível e transformador. Você achou isso útil ao imaginar sua versão desta peça para o palco?

Milla Clarke, nosso designer, está questionando como o espaço pode se mover com o jogo, como a forma do jogo nos pede. Nossa produção coloca a ação na rodada, em quatro lados, o que não é algo que a peça sugere imediatamente. Milla não quer que seja um caso de sentar e assistir; devemos ser ativos na narrativa. O público deve mudar tanto quanto a ação, e a encenação vai melhorar esse relacionamento.

O designer de som de Bootycandy, Duramaney Kamara, trabalhou recentemente com o teatro infantil Unicorn, e agora este é um show que explora a infância de uma perspectiva muito adulta. Parece que você também pode ter uma paisagem sonora interessante planejada?

Sim. É um show que abrange quarenta anos de uma vida, então você ouvirá quarenta anos de música afro-americana e referências culturais.

Você tem planos para o Bootycandy após sua execução no Gate?

Isso tudo vai depender do que o Portal quer fazer com ele.


Nossos agradecimentos a Tristan por encontrar tempo para conversar conosco. BootyCandy toca no Gate Theatre de 13 de fevereiro a 11 de março. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.