Ponder Productions’ Posso te ligar de volta em Peckham Fringe
Temos que pedir desculpas Emily Rennie e Phoebe Whiteque compõem Ponderar Produções. Perguntamos se eles gostariam de fazer uma entrevista em abril, então alguém de nossa equipe perdeu o e-mail. Não vamos mencionar nomes, mas eles foram severamente repreendidos e forçados a assistir a um West Musical como punição. Ironicamente, o show em questão é chamado Eu posso ligar para você de volta?, algo que não conseguimos fazer originalmente!
Mas, tendo finalmente entrado em contato novamente, tivemos o prazer de sentar com eles e descobrir mais sobre o show deles que será exibido no Peckham Fringe nos dias 18 e 19 de maio.
O show se concentra em uma mulher com psoríase, um distúrbio auto-imune. O que fez você decidir seguir esse caminho?
Emily: Eu tive psoríase grave por mais de uma década – genuinamente parecia acontecer comigo da noite para o dia. De repente, ter um distúrbio autoimune exigente que afeta tantos aspectos de sua vida aos dez anos foi difícil e, às vezes, extremamente isolado. Desde que me lembro, sou um amante do teatro e sempre escrevi as coisas. A ideia de fazer um show onde uma adolescente desajeitada estivesse lidando com sua doença – entre outras coisas – era algo que eu queria fazer há anos, mas nunca tive coragem. Então um dia eu pensei: quem mais vai fazer isso além de mim? Então eu mordi a bala, e aqui estamos nós!
Além do distúrbio autoimune, há temas de imagem corporal feminina. Quão importante é abordar esse assunto e, com sorte, mostrar ao público que não existe um tamanho único?
Febe: O debate sobre como o corpo feminino deve ou não parecer parece um argumento em constante mudança que ouvi ao longo da minha vida. Eu acho que especialmente para os jovens, a pressão para se encaixar e ser amado pode parecer abrangente e quando você adiciona a pressão para parecer de uma certa maneira para conseguir isso pode se tornar um caminho perigoso a seguir. Eu acho que um programa como esse permite que o público tenha empatia com a personagem Steph enquanto a vemos comprar os padrões de beleza, no entanto, quando ela começa a desconstruí-los, cria espaço para os membros do público permitirem essa mesma empatia por si mesmos.
Emily: Quando fui diagnosticada pela primeira vez, eu sabia que parecia e me sentia muito diferente de todos os meus amigos. Eu vasculhava todas essas revistas de beleza desesperadamente procurando por alguém como eu. Pode realmente ter um impacto tão grande em você, essa ideia de pele ‘perfeita’. Nao existe tal coisa! Mesmo agora que estou tomando medicação e pareço com a pele relativamente clara, essas coisas podem ficar com você. Aceitar a imperfeição é difícil na sociedade de hoje, mas é tão importante, que é algo que Steph revela durante sua jornada.
A peça é destinada a um público mais jovem devido a esses temas centrais ou você acha que vai ressoar com qualquer público?
Febe: Eu acredito que a peça é capaz de ressoar com a maioria das audiências. Nós abordamos questões de luto e corpo ao longo do show, bem como questões sobre auto-estima. Eu acredito que é um daqueles shows com os quais você será capaz de se relacionar de alguma forma, seja por ter experimentado alguns desses temas ou conhecendo alguém que já experimentou. Para mim, o show é muito agridoce e nostálgico, pois me lembra de todas aquelas fases estranhas pelas quais passei na escola tentando descobrir quem eu realmente era. Queríamos aprimorar esse tom e incluir humor e nostalgia para compensar os momentos mais sérios.
Peckham Fringe é a estreia do programa?
Febe: Então tivemos a sorte de mostrá-lo no Teatro Ganso Dourado para uma corrida de dois dias em fevereiro, o que foi muito estressante, pois não foi apenas a primeira vez que uma platéia o viu, mas a primeira vez que nós mesmos pudemos vê-lo em um palco em vez de uma sala de estar que havia sido nosso espaço de ensaio de trabalho. Foi ótimo ver uma reação tão calorosa e positiva do público e ter essa segunda oportunidade.
E este festival é bastante novo, quão importantes são as oportunidades que eles oferecem para novas companhias de teatro como a Ponder Productions?
Febe: Acredito que oportunidades como esta são as bases do mundo do teatro. Quando você se arrisca em um show menor com uma empresa menos conhecida, acredito que sempre parece uma experiência um pouco mais íntima. Eu mesmo adorei ver o trabalho de novas empresas, escritores ou atores e vi seu show crescer e florescer. Ele oferece oportunidades para divulgar seu trabalho e uma plataforma para fazer networking e fazer o que todos nós, criativos, amamos fazer: criar.
Emily, você escreve e interpreta a peça, mas passa a direção para Phoebe White – é importante que alguém adicione um olhar criativo dessa forma?
Emily: É absolutamente tão importante! Esta peça não seria o que é sem a incrível visão e contribuição de Phoebe – eu não poderia fazer isso sem ela! Claro que ajuda o fato de já sermos amigas tão próximas, então Phoebe sabe tudo sobre os desafios que vêm com essa condição auto-imune e como era importante se apresentar no palco. Do lado prático, acho que também é importante ter outro olhar criativo no projeto, especialmente se for uma peça que você escreveu. É fácil ficar blase – ou até mesmo entediado – com seu próprio trabalho. Só porque estamos tão acostumados com isso não significa que fará sentido para todos!
Você está fazendo duas noites, isso te dá a chance de fazer um novo show e testá-lo antes de decidir para onde ir em seguida?
Febe: A coisa maravilhosa com o teatro é que nenhum show será exatamente o mesmo. Assim que o público se senta, eles se tornam parte do show tanto quanto a atuação e a direção. Muito desse show é uma conversa com o público, então é imperativo encontrar esse relacionamento com cada público e deixá-los no mundo, como você encontraria o mesmo relacionamento em uma performance de pé. Tendo feito esse show antes, fomos capazes de ver todas as cenas que precisavam de ajustes e foi um prazer assistir Emily se alimentar das reações do público e experimentar coisas novas na noite que se adequam a esse público.
Emily: A interação com o público é tão divertida, especialmente nas cenas mais surreais. Em nossa última apresentação eu improvisei… muito. Eu vou ter que realmente manter o roteiro desta vez.
Obrigado novamente a Emily e Phoebe por sua paciência em esperar que voltássemos para eles e pelo tempo para conversar conosco finalmente.
Can I Call You Back toca em Peckham Fringe nos dias 18 e 19 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.