Rachel Harley e Gabrielle Silvestre da Fury Entertainment em nova peça, Des Fleurs
O Espaço 25 – 29 de outubro.
Já dissemos isso muitas vezes antes, mas vale a pena repetir. Nós absolutamente amamos O espaço. É o que deveria ser o teatro marginal, correr riscos, oferecer apoio a artistas novos e emergentes e apresentar espetáculos que às vezes podem ser maravilhosamente diferentes e emocionantes. Então é fácil ver por que Entretenimento Fúria foram convidados junto com seu show Des Fleurs.
A Fury Entertainment é composta por Rachel Harley e Gabrielle Silvestre, e citam suas raízes como feminismo, cultura queer, inventar e teatro marginal. Parece um ajuste perfeito para o espaço. E mais do que suficiente para nos fazer o que descobrir mais.
Vamos direto para Des Fleurs, o que você pode nos dizer sobre isso então?
Des Fleurs é uma nova peça sobre escolha, estranheza e identidade. Segue Judith, uma velha que enfrenta a doença de Alzheimer precoce e a morte de seu marido John. Enquanto ela discute com seus filhos sobre se ela deve ou não se mudar para uma casa de repouso, as memórias de onde ela era uma jovem esposa e mãe se repetem na frente de seus olhos. Essas duas linhas do tempo colidem uma com a outra e criam uma imagem mais completa de Judith, revelando como Judith era quando jovem, a história de seu relacionamento com seu marido e sua amiga há muito perdida Georgia, e as raízes de seu apego a ela. lar.
A peça analisa os efeitos do Alzheimer precoce, o que fez você querer contar uma história sobre esse assunto?
Bem, para encurtar a história, mas eu (Gabrielle) me formei como médica antes de entrar para o teatro, e quando eu estava na Universidade estudei Ética Médica por um bom tempo, o que continua sendo um interesse para toda a vida.
Um dos quatro pilares da ética médica é o respeito à escolha da pessoa sobre seu corpo, sua vida e seu tratamento; e a escolha é um dos grandes temas que eu queria explorar com a peça. No entanto, quando uma pessoa desenvolve uma patologia como a doença de Alzheimer, às vezes sua capacidade de tomar decisões informadas é questionada. O fato é que haverá uma área cinzenta em que uma pessoa ainda pode tomar decisões informadas, mas seus cuidadores também começarão a tomar decisões por ela. Não me lembro de ter visto uma peça sobre esse período em particular, então estava ansioso para escrever sobre isso e explorar as implicações disso.
E ficou bem claro muito cedo que a doença de Alzheimer ou demência é um problema que afeta, direta ou indiretamente, tantas pessoas, mas você não vê isso muitas vezes representado no palco. Essa foi uma grande motivação também.
Você teve que fazer muita pesquisa sobre o assunto para garantir que o retratou com precisão?
A peça também analisa a identidade e a estranheza, como isso se relaciona com o tema central do Alzheimer?
Na verdade, o tema queer veio primeiro! Eu me identifico como uma mulher queer, e quando comecei a escrever Des Fleurs comecei com a história de uma mulher queer como eu. Então a história se tornou uma mulher queer olhando para trás em sua vida e foi aí que o tema do Alzheimer entrou.
O tema queer está muito próximo do meu coração, e isso alimenta muito o tema da identidade também, já que a estranheza de Judith é uma grande parte de quem ela é. E mais uma vez ter como personagem principal uma mulher queer na casa dos sessenta me dá a oportunidade de experimentar coisas que não vejo com frequência no palco, como alguém se assumindo para seus filhos adultos. Eu sou realmente apaixonado por teatro queer e acho que uma das coisas mais importantes sobre isso é que é uma maneira da comunidade queer compartilhar e transmitir nossas histórias. Parecia muito apropriado ter uma personagem literalmente revivendo sua vida e passando essa história para sua família.
Vemos que você tem um elenco de sete para esta peça, o que é um número e tanto para shows marginais, quão fácil é criar um show com esses números e manter seu princípio de “salário igual para trabalho igual” – algo que realmente deveria ser o objetivo de todas as companhias de teatro?
É um elenco bastante grande sim! Por razões óbvias, são necessários mais esforços organizacionais quanto maior for o seu elenco. Des Fleurs é construído em torno de duas linhas de tempo em colisão, portanto, embora elas se sobreponham, nem todos os personagens interagem entre si, o que, por sua vez, significa que podemos ensaiar ambas as linhas de tempo separadamente. É realmente um ato de equilíbrio. É sobre ser capaz de ensaiar as coisas individualmente enquanto também permite que as duas metades do nosso elenco se alimentem do que a outra está fazendo.
O financiamento tem se mostrado muito difícil para todos ultimamente e infelizmente não conseguimos financiamento para esta peça desta vez. Então, estamos fazendo tudo com base em uma participação nos lucros. Vai parecer um pouco clichê, mas você tem que ser a mudança que quer ser na indústria. Então era uma questão de ser absolutamente transparente e direto com nosso elenco, para que eles soubessem exatamente o que estava acontecendo e para manter a conversa sempre aberta. Todos serão pagos igualmente por este projeto, e sempre foi assim desde o início.
Para ser honesto, também acertamos na loteria com nosso elenco. Os caras são realmente extraordinários. São todos atores incríveis e muito dedicados a fazer da peça a melhor possível. E muito solidário também! Eles têm sido um sonho para trabalhar com realmente.
Como você se envolveu com o The Space para trazer essa peça para o palco deles?
Começamos a trabalhar na produção dessa peça há cerca de um ano, talvez? Fizemos uma pesquisa e desenvolvimento nas cenas de memória e, alguns meses depois, fizemos uma leitura de mesa de desenvolvimento de toda a peça com curadoria de FlairboxUK. Então nos inscrevemos para fazer parte da temporada de outono no teatro Space e fomos aceitos! É muito bom ter a oportunidade de trabalhar com eles. Como você disse, eles são campeões de novos textos e apoiam incrivelmente as empresas jovens. Além disso, você conhece e se relaciona com todas as outras empresas da temporada. É realmente um ótimo ambiente para fazer teatro.
Essa é a primeira peça da Fury Entertainment então?
É sim! Embora tenha sido um longo tempo na tomada. É realmente ótimo finalmente poder compartilhá-lo com o público.
Você está realizando algumas oficinas intituladas “Não consigo pensar direito”, o que significam então?
São oficinas de teatro queer, gratuitas e acessíveis a todos, e criadas para que os criadores e aliados do teatro queer possam experimentar especificamente personagens e narrativas queer.
A ideia veio da minha própria experiência de estar na escola de teatro. Porque eu me identifiquei como queer, mas sempre fui escalado para o papel hétero. Acho que consegui interpretar uma lésbica por uns cinco minutos em dois anos, e isso não é exagero, foi uma cena de cinco minutos. E às vezes eu tinha problemas para me conectar com meus personagens e pensava que era sobre mim. Então, quando comecei a trabalhar profissionalmente e comecei a trabalhar com personagens queer pela primeira vez, notei uma enorme diferença porque eles instantaneamente fizeram muito sentido para mim. Foi um momento Eureka. E isso é provavelmente o que acontece o tempo todo com atores heterossexuais interpretando personagens heterossexuais, mas para nós a oportunidade de interpretar alguém como nós não é necessariamente algo que vem com muita frequência. Então, nós realmente queríamos criar um espaço onde pudéssemos fazer isso e interpretar pessoas queer.
Temos três workshops alinhados com o Espaço, nos dias 26, 27 e 28 de outubro. Todos os três são gratuitos e abertos a todos. No dia 27 de outubro vamos fazer um workshop sobre fazer teatro queer e montar uma peça queer, vindo da nossa experiência com esse espetáculo. Também queremos que esta seja uma oportunidade para que os criadores de teatro queer possam fazer networking. Nos dias 26 e 28 faremos estudos sobre brincadeiras queer: o primeiro sobre ‘The Normal Heart’ de Larry Kramer e o segundo sobre ‘Neaptide’ de Sarah Daniels. Ambas são jogadas incríveis e ambas têm ligações muito fortes com a história queer, então deve ser muito legal jogar com elas.
E o que você diria que será o foco de Fury no futuro, é apenas o teatro que você vai focar, ou você tem olhos em outros meios também?
Nós dois treinamos teatro e é aí que está nosso primeiro amor, mas definitivamente queremos tocar com outros meios também, e esse sempre foi um dos nossos objetivos para Fury. Sem falar muito, mas já temos um projeto de curta-metragem em andamento.
Como você disse, esta peça foi escrita por um de vocês, o foco de Fury será em sua própria escrita, ou você pretende fazer obras de outros escritores também?
Provavelmente ambos para ser honesto! Para nosso primeiro projeto definitivamente fez sentido para nós trabalhar em uma peça que um de nós escreveu, e nós dois somos escritores e não temos intenção de parar de escrever. Então, muito provavelmente continuaremos fazendo nosso próprio trabalho ao longo dos anos. Mas apoiar artistas emergentes é algo com o qual também estamos comprometidos como empresa, sejam eles atores, criadores de teatro, diretores ou escritores. Espero que possamos trabalhar com as palavras de outra pessoa em breve.
O show vai de 25 a 29 de outubro, você já está olhando para onde vai depois dessa temporada? Quais são suas ambições para a peça?
Definitivamente! Adoraríamos transferir a peça para outro local por um período mais longo, e talvez fazer uma turnê mais tarde. Esta não é a última vez que você vai ouvir de Des Fleurs, ou da Fury Entertainment!
Nossos agradecimentos a Rachel e Gabrielle da Fury Entertainment por encontrarem um tempo fora dos ensaios para conversar conosco.
Des Fleurs toca no The Space entre 25 e 29 de outubro às 7h30, além de uma matinê às 2h30 no sábado. O show também será transmitido ao vivo em 27 de outubro e estará disponível sob demanda por duas semanas. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.