Thu. Mar 28th, 2024


Emma Burnell em Triggered

No início deste ano, Emma Burnellde Provocado esgotou sua corrida no adorável Teatro do Leão e Unicórnio. Agora está prestes a começar uma segunda corrida no igualmente delicioso Teatro do Urso Branco a partir de 22 de novembro. Embora possa ser tarde demais para obter ingressos, pois isso também já esgotou! (Recomendamos verificar com o local para devoluções.) Mas esgotados ou não, ainda aproveitamos a chance de conversar com Emma sobre o show, avaliando a si mesma e vendendo.


Mergulhando direto, diga-nos o que o público pode esperar de Triggered?

Triggered é sobre a desmarcação fictícia de um deputado trabalhista. Então, antes de tudo, é uma peça sobre processos políticos e as pessoas para quem eles são importantes.

Mas, na verdade, trata-se dos verdadeiros seres humanos que se envolvem na política. Tentei olhar para a questão das desmarcações de todos os ângulos – sem ter uma visão. Quando mostramos pela primeira vez no verão, tínhamos o chefe da Momentum (a organização pró-Corbyn) e o chefe do Labour to Win (o grupo pró-Starmer) que gostaram e ambos acharam que era o caso. !

Nós rimos da natureza bizantina do livro de regras, mas o que eu queria mostrar é que as pessoas na política em todos os níveis estão tentando fazer o seu melhor. Não existem bandidos em Provocado – apenas boas pessoas com perspectivas diferentes.

Provocado jogou uma corrida curta no início deste ano em Lion & Unicorn, como você se sentiu? Você mudou ou revisitou alguma coisa na peça para esta segunda execução?

Correu muito bem. Tivemos um público incrivelmente receptivo que parecia realmente adorar. Foi tão interessante conversar com eles depois e ouvir suas respostas. Todo mundo tem uma teoria diferente sobre isso! É tão engraçado quando as pessoas me dizem que eu escrevi com um objetivo ou outro em mente – e todos eles se contradizem. Mas a alegria é – eles querem falar sobre isso depois. Isso me faz sentir que realmente alcançamos algo.

Eu acredito que você teve alguns parlamentares trabalhistas presentes, eles tiveram algum feedback sobre como a peça refletiu a vida no Partido Trabalhista?

Eles disseram que era quase real demais! Uma noite até tivemos um chicote trabalhista ao mesmo tempo que um deputado que estava com problemas com liderança e chicotes. Por sorte, nenhum deles era Gavin Williamson e estava tudo bem. O Chicote estava rindo muito nas cenas sobre a disciplina, então isso foi bom.

Eles foram realmente gentis o suficiente para fazer um vídeo de suas reações.

Deve ser uma sensação fantástica ter esgotado sua segunda corrida, mas isso também traz algum nervosismo ou pressão adicional?

De certa forma, acho que facilita. O público é adorável e receptivo e dá aos atores muita energia. Então, quando tocamos com casa cheia, acho que isso nos ajuda a trazer algo extra. No entanto, precisamos ter certeza de que, independentemente do tamanho do público para o qual estamos tocando, daremos tudo. O elenco é tão brilhante, eu sei que eles poderiam e iriam entregar a um homem e um cachorro.

No entanto, muitas pessoas estão lá, porém, o fato é que eles nos pagaram seu dinheiro para estar lá. Isso não é algo que eu tomo de ânimo leve nestes tempos. Como alguém que revisou (e ainda o faz), sei que o tempo de um público é precioso e valioso. Devemos a eles o melhor show que podemos dar a eles.

Durante uma recente rodada de caos na política britânica, houve um tweet de James Graham que disse Nenhum de vocês, vagabundos, chama algo de político que eu escrevo novamente de ‘improvável’. Isso me fez pensar, como você aborda a apresentação de uma peça que o público pode acreditar e respeitar em um momento em que temos um caos político sem precedentes?

É interessante com esta peça. Minha primeira peça – Sem cura para o amor – foi ambientado em um mundo sobre o qual não sei nada. E ainda assim os dois personagens sou eu. Eles são uma extensão de uma discussão que tenho na minha cabeça sobre amor e sexo o tempo todo.

Aqui este é totalmente o meu mundo. Trabalho na política há 20 anos. Mas nenhum dos personagens sou eu. Na verdade, às vezes eu discordo de todos eles.

Mas eu sabia que teríamos muitas pessoas vindo que ficariam realmente incomodadas por termos errado os detalhes. Então eu aprendi o livro de regras de trás para frente. Eu tenho alguém que se senta em um painel da NEC para examinar o roteiro para ter certeza de que não estaríamos tirando as pessoas da ação com algo irreal.

Esta é sua segunda peça, além de você também ser jornalista e revisora ​​de teatro. Como você encontrou esse novo papel como dramaturgo e diretor? Isso afetou a forma como você aborda suas próprias críticas agora que você teve uma visão completa por trás da cortina do palco?

Eu aprendi muito sobre direção de revisão. Tantas noites assistindo a peças que me fascinavam ou me deixavam frio ou até mesmo um pouco medianos, eu não estava apenas respondendo no momento, mas pensando profundamente sobre o porquê disso. E certificando-me de que entendi isso bem o suficiente para que eu pudesse articulá-lo de uma maneira que os outros pudessem achar útil.

É muito mais difícil revisar agora. Porque eu sei muito como é ser criticado dessa maneira. Mas também sei que não estou – eventualmente – fazendo nenhum favor a ninguém se não for honesto. Se eu der uma pontuação baixa a uma jogada, sempre me certifico de dizer o motivo na revisão. O que foi que não funcionou para mim e por que para que – se eles quiserem – eles possam resolver isso. Eu odeio críticas que são apenas sobre o revisor se exibindo e sendo maldoso e arrogante ou até mesmo sobre eles celebrando o tema da peça em vez do teatro dela.

Para mim, as resenhas servem a dois propósitos: primeiro, ajudar um público pressionado a encontrar algo que eles possam querer assistir; em segundo lugar, defender uma peça que realmente me emocionou (às risadas, lágrimas ou reflexão) e que acho que merece ser gritada.

Se algo não é ótimo, sinto o dever de dizer isso a esse primeiro público, mas ao segundo justificar por que penso assim.

Veremos mais Triggered, duas corridas esgotadas sugeririam que pode haver um futuro brilhante para essa peça em particular? Você tem mais alguma coisa no pipeline no momento que você pode nos contar?

Quero dizer, obviamente, se um cinema muito maior quisesse desenvolver Triggered, seria ótimo. Estou extremamente orgulhoso dele como uma peça (*aguarda comentários – GULP*). Muitas pessoas no Twitter também mencionaram que adorariam vê-lo em sua cidade, e acho que o teatro político como Triggered está tendo um momento real, então acho que há um público lá. O que eu não tenho é um orçamento para fazer uma turnê de quatro atores ou um produtor com o know-how! Mas estou aberto a conversas – pois esse seria o sonho.

Também já estou trabalhando na minha próxima peça de teatro – um show de cabaré de uma mulher vagamente baseado no mito da Medusa. E se eu não me acovardar, a única mulher vai ser eu. No palco pra valer, atuando e até cantando!

Eu também estou – um tanto bizarra – potencialmente trabalhando em um filme de Hollywood com um cara que costumava ser meu professor de música e agora é um compositor indicado ao Emmy. Como Ferris Bueller diz – a vida chega até você muito rápido às vezes.

Finalmente, para um pouco de diversão, pois abordamos seu jornalismo e revisamos o histórico acima. Que pergunta deveríamos ter feito a você aqui, mas conseguimos perder e se você gentilmente respondesse para nós também 😉

Essas foram ótimas perguntas. Suponho que a pergunta que estou me fazendo enquanto digito essas respostas no domingo à noite é como encaixo tudo. Para a qual ainda não sei a resposta.

Sei que a pergunta que recebo muito dos amigos do teatro é se quero ser deputado. Meus amigos políticos sabem pelo estado do meu Twitter (sou excepcionalmente indiscreto comigo mesmo) que eu nunca faria isso.

A verdade é que eu seria um péssimo deputado. Conheço muitas pessoas que fazem isso de forma brilhante e são tão dedicadas – espero que o respeito transpareça na peça. Mas eu gosto de voar do teatro para a política e para o jornalismo. Eu gosto de escrever sobre sexo e amor e meu passado e potencialmente meu futuro e todas essas coisas me tornariam muito improvável passar por um processo de seleção ou aguentar fazer o mesmo trabalho por anos e anos.


Muito obrigado a Emma por ter tempo para conversar conosco, você pode segui-la no Twitter e visite o site dela aqui.

Acionou peças no White Bear Theatre de 22 a 26 de novembro e esgotou sua execução. Procure nossa revisão do Everything Theatre a seguir.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.