Durante o fim de semana do Dia do Trabalho em Nova York, tive a incrível oportunidade de sentar e conversar com o pioneiro da música visceral de Atlanta, Tela. Canvas abriu a aquisição do palco Odyzey de CloZee no último dia do Electric Zoo. Conversamos sobre vários tópicos, discutindo o que é a síndrome do impostor, seu relacionamento com CloZee e muito mais. Canvas acaba de lançar seu último single “Feelin’ for You” pela gravadora Odyzey music do CloZee.
Conte-me mais sobre a música do intestino. É nisso que você está focando principalmente com o projeto Canvas?
Cresci tocando música clássica, sou baterista e entrei na música eletrônica um pouco mais tarde. Então eu posso ver como todas essas peças de som se conectam, mas a ideia de música visceral não é definida por um tipo de gênero. Não é só dubstep, não é só tech house, não é só baixo, é o que for. É esse sentimento que atinge esse ponto. Eu adoraria em um futuro próximo começar uma gravadora. E trazer produtores que fazem música que dá aquela sensação de oooof.
Fale comigo sobre o projeto Canvas, o que você pretende realizar com o projeto?
Além de fazer música que é emotiva e coisas assim. Eu realmente quero que construamos uma comunidade de pessoas que entendam que não são definidas por uma coisa e a pessoa ao lado deles pode ser seu próximo melhor amigo. E através do projeto estamos apenas cultivando essa comunidade e crescendo através do som e sentimento e é sobre isso que falamos na música visceral. É aquela sensação de sempre que você se sentiu triste e a música atingiu aquele lugar. E é para isso que vamos. É tudo para esse sentimento e reunir pessoas que querem sentir uma jornada e estão dispostas a qualquer tipo de som.
Como é estar em Nova York no fim de semana do Dia do Trabalho tocando sua estreia no EZoo? O que estava passando pela sua cabeça?
Viemos no dia anterior apenas para sentir a energia e a energia está quente. Todos estão prontos para ir. Então, abrir o palco é uma honra. Isso me deu a oportunidade de definir o cenário, definir o dia e definir o tom certo. Estava quente, mas as pessoas estavam lá, então eu aprecio a resiliência de todos neste festival.
Além da música, como você planeja criar uma experiência transformadora para seus fãs?
A música é muito agora. Há arte visual, arte de consciência espacial, então a ideia é unir todas essas pessoas nessa comunidade e encontrar bolsões onde elas se conectem e criem ambientes. Poderíamos fazer, como não é apenas sobre a música, podemos ter alguém apresentando alguma obra de arte e está tocando música que outra pessoa fez, mas é um evento Canvas. Então estávamos preparando algumas ideias, mas a ideia é que está além da música.
Fale comigo sobre o processo criativo por trás da música Feelin’ for You.
Se alguém já conheceu alguém com quem tem uma conexão tão profunda e íntima, é sobre sentir por alguém tão intensamente que você não consegue lidar comigo mesmo. Então é disso que trata esse lançamento. Eu começo a ouvir melodias na minha cabeça sempre que tenho emoções tão fortes. Então comecei a sentir essas coisas. Um pouco de raiva muita felicidade e alguma confusão de se apaixonar por alguém. E é sobre isso que essa música é literalmente, é como aquele primeiro hit de estar apaixonado.
Quanto ao ano que vem fale comigo sobre projetos você tem algum projeto planejado?
Eu vou estar em turnê. Tenho mais alguns festivais até o final do ano. Vou ao evento do CloZee nas cavernas. Além disso, há muitas colaborações que quero fazer. Existem alguns projetos paralelos fora do Canvas. Trata-se de trazer essa experiência catártica para as pessoas para que elas saiam sentindo-se limpas.
Conte-me mais sobre seu relacionamento com Chloé, como ela o impactou como artista?
Chloé tem sido um sistema de apoio enorme e importante. Eu abri para ela no leste de Atlanta e a partir daí tudo simplesmente floresceu e se transformou. Uma que ela é uma das trabalhadoras mais difíceis que eu conheço e duas ela quer colocar todos os tipos de artistas de todas as esferas da vida.
Conte-me sobre o que o nome Canvas significa para você?
Toda vez que aparecemos em um set ou toda vez que estamos em uma nova experiência ou em um novo evento. Essa é a tela. Não sou só eu, é todo mundo que está lá e a energia que é dada de um lado para o outro.
O que você diria para aspirantes a produtores que admiram você, seu som e sua marca?
Fique curioso. Não importa quão grande você fique ou quão pequeno você se sinta. Fique curioso sobre o seu som, fique curioso sobre como você toca esse som e também a síndrome do impostor é real. Não importa o quão grande você tenha quantos seguidores você tem.
Fale mais comigo sobre o que é a síndrome do impostor?
É a ideia de que você não pertence a esse lugar ou que está fingindo ser essa pessoa com todos esses artistas e nomes maiores. Sabendo que todo mundo sente que até mesmo alguns dos maiores artistas que conheço aqui falaram sobre a síndrome do impostor. Sentindo como oh, eu não sou bom o suficiente, eu não pertenço aqui. Deixe essa pequena voz ir.
Quem você nomearia como seu top 3 artistas para assistir no próximo ano?
Existem alguns Tape B, outro artista de Atlanta Pump Fake, seu nome é Chris. Sua produção é tão nítida que é tão clara e ele é um tipo de pessoa que ensina e um terceiro é NotLö que ela já está explodindo.
Há mais alguma coisa que você queira dizer aos seus fãs antes de sairmos?
Obrigado pelo apoio e obrigado por me ver como eu sou. Isso me permite ser a versão mais autêntica de mim mesma e espero que quando eu me apresente, permita que eles sintam isso também.