Entrevista: É um filme? É um jogo? Não, é o jogo de adaptação

O jogo de adaptação com Sam Briggs e Maddie Gray

Aqueles de vocês que estão acompanhando o que estamos fazendo aqui no ET, esperamos ter visto (e ouvido) nossa recente gravação de podcast com a equipe da Chewboy Productions, onde eles nos contaram tudo sobre o próximo ChewFest. E você também terá visto a recente entrevista com a Gutter Street, uma das empresas que animam a noite do festival.

Mas em nossa tentativa contínua de nos tornarmos a publicação não oficial preferida do ChewFest, não queríamos parar apenas nessas duas entrevistas. O que nos levou ao jogo da adaptação. Uma joint venture entre o Visability Film Festival e a Yellow Hat Productions, é descrito como uma noite de narrativa transmídia, uma integração de cinema e teatro, dando nova vida a alguns de seus filmes favoritos dos últimos dois anos, adaptando-os para o palco!

Não, também não tínhamos muita certeza do que era a narrativa transmídia, então qual a melhor maneira de descobrir mais do que perguntando aos que estão por trás dela. Foi um prazer conversar com Sam Briggs, escritor e codiretor do Visability Film Festival, e Maddie Gray, diretora e cofundadora da Yellow Hat Productions.

O que exatamente podemos esperar de uma noite de “cinema e teatro integrados”?

SB – O fantástico de uma noite de cinema e teatro integrados é que você terá curtas-metragens premiados e um novo teatro ousado apresentado lado a lado. No caso de O jogo da adaptação isso significa assistir aos curtas-metragens Buldogue, Glaucoe Para o mar empoeirado, seguido imediatamente por um novo capítulo em suas histórias apresentadas como adaptações para o palco. Um ‘remix’ das histórias, se quiser, mas contadas em um novo meio, ao vivo na sua frente.

MG – Uma noite em O jogo da adaptação também conhecido como uma noite de cinema e teatro integrados, trará a você uma mistura emocionante e eclética dos meios de cinema e performance ao vivo. O Visability Film Festival escolheu três curtas-metragens premiados e, juntamente com a empresa de artes multidisciplinar Yellow Hat Theatre, os adaptou para o palco.

Então vamos assistir ao curta-metragem e depois uma peça de teatro? Estará tomando apenas o tema ou será quase como uma extensão do curta-metragem?

MG – Cada peça teatral terá uma abordagem diferente no processo de adaptação e as apresentações teatrais serão uma expansão e aprofundamento dos temas e ideias dos filmes. Eles existem dentro do mundo dos filmes e como obras independentes. Nós não queríamos ter uma abordagem literal e estereotipada para as adaptações, mas, em vez disso, encontramos maneiras de trazer à tona as situações, ideias e personagens explorando eventos pós-filmes.

SB – Por exemplo, a peça Caved In, envolverá um personagem do filme experimental, Glauco, assistindo sua própria morte na tela e se conformando com ela. Preparar-se.

Isso é algo que você já fez antes, ou algo que você queria experimentar há algum tempo?

SB – Tivemos muita sorte de sermos convidados para fazer parte do Chewfest. Tendo tido grande sucesso durante os dois primeiros anos do Visability Film Festival, a questão imediatamente se tornou ‘como podemos fazer algo diferente?’ para o que seria a nossa 3ª edição. Sou fascinado pela Teoria da Adaptação desde que estudei Adaptação e Transmedia Storytelling como um módulo de escrita criativa na UEA há alguns anos. Imediatamente pensei na Yellow Hat Productions e em sua experiência teatral para me ajudar a tirar essa nova ideia do papel.

MG – Ficamos muito animados quando o festival de cinema Visability veio até nós com essa ideia, pois soava bem na nossa rua. Estamos ansiosos para hospedar uma noite ao lado deles como parte do Chewfest. Este é o nosso primeiro empreendimento como empresa, mas como criativos freelancers, trabalhar na indústria do teatro adaptando e criando trabalhos inspirados em material original é algo que já fizemos antes e algo que amamos fazer. Trabalhar em várias mídias foi uma perspectiva empolgante para nós, pois nossa formação é principalmente no teatro e ficamos intrigados em descobrir como poderíamos explorar a essência desses maravilhosos curtas-metragens e transportá-los para um espaço teatral ao vivo

E como você selecionou os três curtas-metragens que veremos?

O SB – Visability Film Festival foi abençoado por ter alguns filmes realmente excelentes inscritos nos últimos dois anos. Entre eles, os três filmes que escolhemos foram exibidos em grandes festivais qualificados para o BAFTA, incluindo o Norwich Film Festival e o Manchester International Film Festival, além de ganhar vários prêmios em nosso próprio festival. Na Visability, gostamos de nos concentrar em filmes que tenham o potencial de trazer mudanças sociais significativas. Através de sua reavaliação dos estereótipos que cercam os dorminhocos do Reino Unido, o curta-metragem Buldogue estava instantaneamente no topo da nossa lista de filmes para adaptar.

MG – Somos fãs do Visability Film Festival desde o início e quando Sam nos trouxe uma seleção dos curtas premiados foi uma escolha difícil.

Nós também compartilhamos uma paixão por criar trabalho para a mudança social, então escolher nosso primeiro curta Bulldog, uma exploração em torno dos estereótipos de dorminhocos rudes, parecia um acéfalo. O estilo e o ritmo da peça desempenham um papel tão instrumental no efeito geral e realmente fazem o público questionar suas crenças e preconceitos. Estávamos animados para ver onde isso nos levaria enquanto moldávamos essas ideias para o palco.

To The Dusty Sea, um curta de animação explorando os relacionamentos de uma família em crise também foi uma escolha muito fácil, pois é incrivelmente bonito e comovente e oferece um material tão rico para trabalhar.

Por fim, Glaucon, uma peça experimental de máscara inspirada na República de Platão e na alegoria da caverna, foi uma escolha clara, pois o estilo era muito diferente da maioria do que tínhamos visto antes. Ele realmente cria uma atmosfera de outro mundo e traz o público para dentro da caverna com ele.

Queríamos que todos os filmes viessem de diferentes gêneros e explorassem ideias e temas variados, ao mesmo tempo que se complementassem como uma coleção inteira.

SB – Realmente estamos gratos que cada cineasta concordou em entregar seus bebês para que pudéssemos contar o próximo capítulo das histórias incríveis que eles começaram.

O plano é aprimorar os curtas originais ou nos fazer vê-los de formas alternativas?

SB – Ambos! É importante para nós, como criativos, que essas novas peças se mantenham por conta própria. Mas, ao mesmo tempo, ao ser apresentado ao lado de exibições de seus filmes originais, queremos ativamente encorajar o público a sentir como se as peças estivessem em constante conversa e abertas para reinterpretação.

MG -Absolutamente, ambos. Tomamos os curtas-metragens como blocos de partida para o nosso trabalho teatral, de modo a manter a essência do curta, mas a liberdade para interpretarmos e explorarmos com personagem, situação e ideia. Esperamos que ver esses trabalhos lado a lado adicione uma dimensão extra a cada um.

O que fez você querer participar do ChewFest? Esse tipo de evento é bom para experimentar e colocar seu trabalho na frente de novos públicos?

SB – Exatamente isso. Estamos imensamente gratos pelo sucesso do Visability em seus dois primeiros anos, mas estamos constantemente à procura de algo novo que possamos fazer com ele. Chewfest nos deu essa oportunidade.

MG – Esse tipo de plataforma é perfeita para criativos emergentes testarem novos trabalhos e novas formas de colaboração e experimentação. Somos muito gratos à Chewboy Productions e Visability Film Festival por fornecer a oportunidade de fazer isso. Somos fãs do Chewboy há algum tempo e ter a oportunidade de fazer parte do próximo projeto deles é super emocionante. Mal podemos esperar para ver o que as outras empresas participantes trazem para a mesa!

E você vê as próprias peças curtas assumindo sua própria vida longe do filme, ou você imagina que elas sempre precisariam tocar juntas?

SB – A esperança é que ao reproduzi-los junto com os filmes estejamos oferecendo ao público algo novo e original. Cada peça definitivamente tem o potencial de ficar sozinha e ser desenvolvida ainda mais, mas para mim, a singularidade de nossa abordagem interdisciplinar é o que as torna tão emocionantes.

MG – Cada peça de teatro, apesar de ser independente, está intrinsecamente ligada aos curtas que a inspiraram. Eu acho que certamente há potencial para essas peças se desenvolverem de forma independente, mas acho que assisti-las ao lado dos filmes será muito mais impactante e interessante.

O que mais você tem planejado após sua participação no ChewFest?

SB – Este ano parece que a Visability está se movendo em águas desconhecidas a cada passo. Recentemente, estamos aceitando inscrições para o VFF Short Film Fund. Esta é a nossa maneira de retribuir aos cineastas e apoiar o surgimento de trabalhos novos e empolgantes que buscam utilizar o cinema como uma ferramenta para uma mudança social positiva, oferecendo financiamento a cineastas cujo trabalho amamos. MG – Aqui na Yellow Hat Productions estamos entrando no ritmo das coisas enquanto navegamos nas águas da vida da empresa. Nossa peça de estreia Still Alive Mate de Theo Toksvig Stewart deveria estrear no festival Vault em janeiro de 2022, que infelizmente foi adiado devido ao Covid 19. Então, estamos ocupados trabalhando nos bastidores para trazer de volta esse show tão esperado. No verão estamos filmando nosso primeiro curta-metragem e estamos desenvolvendo um podcast.

Nossos agradecimentos a Sam e Maddie pelo tempo para conversar conosco.

The Adaptation Game joga como parte do ChewFest na terça-feira, 24 de maio. O festival acontece de 23 a 29 de maio no Lion and Unicorn Theatre.

Ingressos e detalhes de todas as noites podem ser encontrados aqui.