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Charis Ainslie e Sibylla Archdale Kalid neste último pedaço do céu
Este último pedaço do céu se passa em duas cidades, acompanhando dois jovens. O primeiro é Louis, que se encontra no hospital porque sua família não consegue lidar com seu comportamento, e é aqui que ele sonha com uma garota chamada Sarah. A segunda pessoa por acaso se chama Sarah, e ela também está causando angústia em sua família devido ao seu comportamento na escola. Mas o que é que conecta os dois?
A peça é do escritor francês Kevin Keiss. Mas não entre em pânico, Charis Ainslie traduziu para o inglês para nós, e junto com o diretor Sibila Archdale Kalidagora está trazendo para O espaço semana que vem. Nós conversamos com os dois nesta entrevista para descobrir por que eles acham que o público vai adorar essa peça.
Nosso conhecimento do teatro francês é, para ser honesto, escasso, então pensamos em pedir a Charis e Sibylla que nos dessem um pouco de educação.
Bonjour, mesdames… ok, esse é o limite do nosso francês*, mas achamos que você fala?
Charis: Sim, eu visito a França desde a minha adolescência e morei lá por dois anos. Como tradutor, estou trabalhando com ele na forma escrita praticamente o tempo todo, e atualmente estou trabalhando com três escritores franceses, então estou começando a falar muito mais.
Então, o que primeiro atraiu vocês dois para esta peça francesa?
Charis: Eu amei a sensação misteriosa disso. É bastante poético, mas também tem um senso real de urgência. Quando o li pela primeira vez, mal podia esperar para descobrir o que aconteceria. Os personagens são brilhantes – desde o início eu podia ouvir como os personagens soariam em inglês, e isso é realmente empolgante. Eu particularmente amei o personagem do Vovô. Ele inicialmente aparece como um velho rabugento, sempre criticando seus netos. Mas assim que a família é ameaçada, fica claro que ele é ferozmente leal e fará qualquer coisa para defendê-los.
Sibylla: A primeira vez que li, fiquei com muitas perguntas e muitas imagens na minha cabeça dos momentos-chave da peça; uma TV que não liga, os rabiscos de um jovem na parede, uma família caminhando para um ponto de ônibus. O texto é bastante esparso e não se explica, por isso foi um desafio criativo tentador entrar em sua pele e preencher as lacunas.
Quão fácil é traduzir uma peça como esta? Você tem que alterar muito para manter o fluxo lírico do original?
Charis: O escritor, Kevin Keiss, usa a linguagem criativamente para criar a ‘outra palavra’ da peça e, em particular, para transmitir o estado mental do personagem principal, Louis. Louis acredita ter descoberto o segredo do universo, e sua linguagem expressa tanto sua admiração – em passagens fluidas e líricas – quanto seu sentimento de frustração e desespero – quando sua fala se torna cortada e truncada, marcada por hiatos abruptos. O maior desafio foi recriar isso sem se preocupar que soasse ‘fora’ ou estranho. Uma vez que me dei permissão para recriar a estranheza da linguagem, gostei muito de brincar com a poesia dela e recriar seus ritmos.
A peça explora a fragilidade mental em jovens, este é um tema que é o mesmo se é a França na Inglaterra?
Charis: Acho que sim. Embora Louis seja retratado como um gênio matemático, há uma verdade por trás dessa versão romantizada da neurodiversidade. O isolamento. A preocupação do mundo médico com o diagnóstico. A sensação de que ninguém está realmente ouvindo você e o que você tem a dizer – se você pudesse colocar em palavras. Há também algo extremamente relacionável na maneira como a família de Louis responde a ele – sua preocupação e sua sensação de impotência enquanto tentam apoiá-lo. E depois dos últimos dois anos há algo de universal nos sentimentos de isolamento retratados no palco. Mas há também uma sensação de consolo criada pela improvável amizade desses dois jovens, sem que a peça desça para oferecer soluções ou respostas banais.
Sibylla: Acho que o que é tão atraente na peça é que não está claro é sobre fragilidade mental; Louis está mentalmente doente, ou ele está em algo que o resto de nós tem a mente muito fechada para entreter? De qualquer forma, como diz Charis, a experiência de isolamento resultante está próxima do osso no momento, independentemente do lado do canal em que você vive.
A peça se passa em dois locais, um dos quais sofreu um golpe militar, isso é baseado em fatos reais ou pura ficção?
Para responder a isso, é útil começar com a experiência de Louis. Louis está descobrindo – ou pelo menos suspeita – que o universo não opera de acordo com nossas noções aceitas de espaço e tempo. É significativo que, embora ninguém acredite nele, o mundo da peça confirme suas suspeitas. Somos convidados a acreditar em um mundo que pode ser amanhã ou ontem, que tem ecos de eventos reais, mas também pode ser um presságio do futuro. As pistas da peça não apontam necessariamente para um lugar real ou uma dada realidade, mas nos convidam a acreditar em algo que não podemos explicar. Nesse sentido, habitamos o mundo de Louis.
Você já pensou em como planeja retratar dois locais separados quando estiver no The Space?
Sibylla: Um dos desafios de encenar a peça tem sido retratar dois locais distintos, ao mesmo tempo em que permite os limites cada vez mais fluidos entre eles à medida que a história avança. A tecnologia – uma TV, telefones – tem sido uma maneira útil de delinear diferentes períodos de tempo, e nosso consultor de design, David Medina Águila, projetou cuidadosamente os figurinos para usar detalhes de cores e épocas para indicar diferentes épocas e lugares. O próprio roteiro também ajuda nesse sentido, pois o tom e a energia das cenas ambientadas nos dois lugares são notavelmente distintos entre si.
Charis: Também vamos explorar as conexões e a porosidade entre os dois mundos através do som, música e iluminação. Estamos trabalhando com um brilhante designer de som, Rafaela Pancuccie um brilhante Lighting Designer, Catja Hamilton, e estamos muito animados para ver o que eles inventam! Já existe um forte motivo musical na peça: Louis fala da genialidade de Glenn Gould – um pianista canadense que fez uma famosa gravação das Variações Goldberg de Bach nos anos 50 – e há um forte paralelo entre eles: Gould era um gênio musical, e uma pessoa muito excêntrica. A música também é uma parte inerente da família de Sarah – seu avô era um violinista clássico. Uma das cenas mais comoventes da peça é quando a família é forçada a destruir sua coleção de discos porque a música foi proibida pelo regime.
Você está levando a peça para uma escola local depois de sua corrida no Space, qual é a razão pela qual você queria fazer isso?
Charis: Queremos fazer teatro para os jovens, e queremos torná-lo acessível a todos. O Espaço tem fortes conexões com sua comunidade local, e queríamos que os jovens pudessem desfrutar de uma experiência teatral que de outra forma não teriam – imaginar outros mundos e sonhar um pouco depois do que passaram nos últimos dois anos . Ele se encaixa com nossa visão do que é o teatro de forma mais geral. Quero dizer, apenas esta semana as pessoas estão falando sobre um show que está cobrando £ 400 por um ingresso! Isso é o oposto do que queremos fazer. Muitos teatros pequenos estão fazendo um ótimo trabalho – e o Space tem uma programação incrível: ótimo teatro, ótimas atuações e shows que ecoarão em você por muito tempo.
Algum plano para o que vem a seguir para você, ou esta peça, depois desta corrida?
Charis: Adoraríamos que essa peça tivesse outra vida – até porque é a primeira parte de uma trilogia! E também tenho outra peça do mesmo escritor para crianças menores para a qual preciso encontrar um lar. É sobre um menino cujo pai morreu, e sua busca para lembrar a voz de seu pai – auxiliado e instigado por uma enorme baleia, dois belos pássaros dourados e uma família de cobaias. Como não amar?!
Sibylla: Trabalhar com o elenco nesta peça só abriu meu apetite para explorar mais esta peça; abriu tantas possibilidades e fortaleceu minha convicção de que este é um trabalho furiosamente oportuno, então esperamos trazê-lo de volta ao público em breve. Para continuar o tema do teatro infantil de Charis, também estou desenvolvendo uma peça integrada à BSL sobre uma astronauta feminina para crianças de 7 a 11 anos, que estou codirigindo.
Merci beaucoup pour votre temps para Charis e Sibylla. This Last Piece of Sky toca no The Space entre 17 e 21 de maio. A peça também será transmitida ao vivo em 17 de maio e estará disponível por mais duas semanas sob demanda após o final da transmissão ao vivo. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
Você pode seguir a conta do Twitter da peça aqui para manter-se atualizado com quaisquer outros anúncios.
* Também gostaríamos de pedir desculpas à nossa revisora Jane Gian por sugerir que não podemos falar francês. Jane é fluente e até fará uma resenha de Dom Juan no The Vaults durante uma de suas apresentações francesas neste fim de semana.
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