Imagine este cenário: você está na aula de teatro com seus alunos. Eles foram divididos em pequenos grupos, cada grupo tem uma cena para trabalhar e você deu a eles as instruções: “Você tem x minutos para ensaiar sua cena”. Os primeiros minutos são tranquilos, mas depois tudo começa a desmoronar. Os alunos estão de pé ao redor, rindo e fofocando, brincando ou olhando para o espaço – tudo menos ensaiando. Tão frustrante!
Isso é comum com alunos jovens e inexperientes, mas mesmo os alunos mais velhos às vezes são culpados de acelerar o ensaio e alegar que sua cena é perfeita, mas quando apresentam seu trabalho, é menos que estelar. Você sabe que eles podem fazer um trabalho melhor. Mas eles podem não ter sido ensinados Como as para ensaiar em sala de aula. Simplesmente revisar as linhas ou repetir o bloqueio várias vezes não ajuda – apenas coloca o trabalho não polido na memória muscular dos alunos.
Aqui estão três técnicas para ajudar os alunos a aproveitar ao máximo seu tempo de ensaio em sala de aula – você pode pensar nelas como os 3 Fs dos ensaios em sala de aula:
1) Dê aos alunos um foco para o ensaio.
Se você tiver vários ensaios planejados para as cenas em que está trabalhando, faça com que os alunos se concentrem em uma técnica de atuação específica durante cada sessão de aula. Digamos que os alunos tenham quatro sessões de ensaio, começando na segunda-feira, com apresentações na sexta-feira. Os alunos podem primeiro se concentrar na análise e subtexto da cena e do personagem na segunda-feira; em seguida, encenar o básico (como trapacear e evitar ofuscar seus parceiros de cena) na terça-feira; volume, dicção e inflexões vocais na quarta-feira; fisicalidade do personagem na quinta-feira; e depois apresentam suas cenas na sexta-feira. Isso ajuda os alunos a diminuir o que estão trabalhando e usar seu tempo de forma mais eficaz a cada dia. Sinta-se à vontade para reordenar, adicionar ou omitir as técnicas nas quais você se concentra, dependendo das necessidades de seus alunos.
2) Crie um fixo agenda de foco para o tempo de ensaio.
Se seus alunos estiverem ensaiando e apresentando no mesmo dia, você pode usar uma técnica semelhante à acima, apenas em um horário fixo e hiperfocado. Digamos que seus alunos tenham 30 minutos para ensaiar antes do início das apresentações. Usando as técnicas da seção anterior, crie um cronograma para os 30 minutos. Por exemplo: 5 minutos para análise, 5 minutos para o básico de encenação, 5 minutos para trabalho vocal, 5 minutos para fisicalidade e 10 minutos para revisão e prática. Publique a programação com incrementos de tempo em um local visível e use um cronômetro ou toque uma campainha quando for a hora de os grupos mudarem de foco.
3) Peça a um aluno que atue como diretor e dê retorno ao grupo.
Uma oportunidade para os alunos interessados é fazê-los atuar como diretores do grupo e oferecer feedback enquanto trabalham. Em vez de participar como ator, o aluno-diretor ajudará o resto do grupo a encenar a cena e dar-lhes feedback para ajudar a refiná-la. É útil ter um aluno do lado de fora de qualquer maneira, pois eles são mais capazes de ver o que está acontecendo e ajudar o resto do grupo a polir a cena do que se ela for encenada pelo grupo. Eles também podem ser responsáveis por manter o resto dos membros do grupo na tarefa. Ter um diretor de grupo dá aos alunos a oportunidade de praticar liderança e seguir instruções, ouvir uns aos outros e dar e receber feedback eficaz.
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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.
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