É seguro dizer que a coreógrafa Tessandra Chavez é uma lenda viva da dança. Ela não apenas ofereceu seu conhecimento como professora em inúmeros estúdios de dança e convenções ao redor do mundo, mas seu trabalho enfeitou os palcos de quase todos os programas de TV de dança que você pode imaginar, de “So You Think You Can Dance” e “Abby’s Ultimate Dance Competition” para “World of Dance” e “Dancing With the Stars”.
A criatividade de Tessandra é apreciada por dançarinos e não dançarinos, o que explicaria facilmente seus dois Emmys de Melhor Coreografia. Tendo coreografado para artistas de renome mundial como Paula Abdul, Janet Jackson e Justin Bieber, e tendo fundado seu próprio conjunto de dança, UNITY LA (com apenas 15 anos!), ela sem dúvida inspirou dançarinos de todos os estilos e idades.
Testemunhar as escolhas de movimento de Tessandra sempre parece me fazer sentir alguma coisa, então fiquei honrado em ter a chance de pegar seu cérebro e aprender sobre tudo, desde sua jornada como coreógrafa e o que a inspira dentro e fora do estúdio, até seus conselhos para dançarinos que gostaria de um dia se tornar um coreógrafo.
—Nyamekye Smith
O que a inspira no estúdio de dança
“Eu me inspiro em dançarinos totalmente comprometidos, investidos e presentes. Eu amo quando os dançarinos reagem verbalmente à energia na sala. Acho que às vezes esquecemos que a dança deve ser divertida.”
O que a inspira fora do estúdio
“Fora da dança, me inspiro na natureza e nos animais! Acho que as coisas simples da vida são tão importantes. Estamos cercados por um mundo lindo que pode nos ensinar muito fora de nossos telefones celulares.”
Seus conselhos para aspirantes a coreógrafos
“Para os alunos que gostariam de um dia se tornar um coreógrafo, eu diria que nunca desistam. É preciso perseverança para se tornar um coreógrafo de sucesso. Você ouvirá muitos nãos, mas eles apenas o ensinarão, construirão seu caráter e o prepararão para os sims. Não leve as coisas para o lado pessoal. Além disso, lembre-se de treinar em muitos estilos para construir seu vocabulário de movimento e, o mais importante, seja autêntico! Existe apenas um você, então não faz sentido tentar imitar outra pessoa. Mantenha-se fiel a si mesmo e confie em si mesmo. Concentre-se no progresso sobre a perfeição. Você pode dizer a si mesmo que quer fazer melhor, mas também dizer a si mesmo “bom trabalho”. Divulgue seu trabalho o máximo que puder. Crie mesmo quando parecer difícil ou você se sentir bloqueado. Você se surpreenderia com o que pode criar quando pensa que não tem nada para dar.”
Como ela seleciona sua música
“Quando se trata de selecionar música, na maioria das vezes, muitos dos meus dançarinos passados e atuais me enviam música. Eu amo música que ressoa com as massas e tem mensagens universais poderosas. Eu amo música com alma que traz emoção de mim quando eu me movo para ela. Eu também amo música que tem musicalidade intrincada para tocar, pois desafia minha mente.”
Uma história interessante
“Uma história surpreendente que acho que outros artistas adorariam saber é que uma das minhas peças vencedoras do Emmy de 2019 foi uma música que eu não escolhi. Na verdade, não gostei muito da música quando a ouvi pela primeira vez. Eu originalmente criei o dueto para outra música pela qual eu estava realmente apaixonado e a NBC não conseguiu autorização para isso. Os produtores basicamente me disseram que isso não ia acontecer e eles me apresentaram uma música que foi liberada e disseram que eu precisava fazê-la funcionar devido a restrições de tempo. Eu realmente tive uma batalha interna tentando encontrar inspiração e uma vez que decidi aceitar a realidade e aceitar a mudança, a peça se transformou em mágica. Para mim, esta foi uma grande lição de deixar ir e perceber que às vezes o que parece uma maldição é na verdade uma bênção. Às vezes, entramos em nossa própria maneira de receber alguns belos presentes. O universo está sempre falando conosco se estivermos abertos e ouvindo.”
Seu momento mais memorável como coreógrafa
“Tenho tantos momentos memoráveis como coreógrafo pelos quais sou muito grato, mas um recente foi quando criei uma peça para a turnê de Justin Bieber. Eu tinha vindo para definir a peça em um dia em que Justin estava fora da cidade. Ele veio um dia depois que eu terminei de montar a peça e ele foi se sentar na frente da sala para assistir, e o coreógrafo supervisor me ligou depois para me dizer que eu fiz Justin Bieber chorar de assistir a peça. Isso realmente me tocou profundamente porque esse é o maior elogio para mim. Ele ficou emocionalmente afetado ao ver o trabalho que eu criei. Isso é um verdadeiro testemunho de autenticidade do coreógrafo e dos dançarinos que executam a visão. Um momento tão legal.”
Seu processo criativo
“Sempre gosto de vir preparado com coreografia, especialmente se for uma peça de grupo, mas há casos em que simplesmente não tenho tempo para a preparação e tenho que criar na hora. Há também momentos em que é melhor criar nos dançarinos na minha frente. Por exemplo, se estou criando um dueto, é melhor experimentar na sala para tirar o melhor proveito dos dançarinos. É mais orgânico assim. Eu acho que é importante que os coreógrafos tenham a habilidade de planejar a coreografia e serem capazes de criar no local. Eu também acho que se você é do tipo que sempre quer vir preparado, você deve estar aberto a fazer mudanças porque às vezes o que você preparou não funciona. A adaptabilidade é uma habilidade tão importante e útil como dançarina e coreógrafa.”
Sobre a diferença entre coreografias para programas de TV e programas ao vivo
“Ao criar para a TV é importante lembrar que é a câmera que vai ajudar a contar a história. Há muitos ângulos e camadas para brincar. Ao coreografar para um show ao vivo, é tudo sobre o que você faz o público sentir. A encenação pode realmente desempenhar um papel na condução da emoção.”
Como se tornar um coreógrafo de sucesso
“Para se tornar um coreógrafo de sucesso, é importante treinar em todos os estilos para que você possa construir seu vocabulário. Quanto mais opções você tiver de movimento, mais maneiras de contar uma história. Estar vigilante e observar como outros coreógrafos trabalham e lideram também é importante para que você possa desenvolver sua própria maneira de fazer essas coisas. O básico de ser pontual, preparado, organizado e gentil também é crucial!”
O que ela ama no processo
“Minha parte favorita sobre o processo coreográfico e ser coreógrafa em geral é criar e explorar novas formas de expressar a dança. Adoro ultrapassar limites e desafiar o que meu corpo e cérebro naturalmente querem fazer. Eu amo o processo de exploração e desenvolvimento mais do que assistir o resultado final. Estou constantemente procurando maneiras de ser mais magistral em como estruturo a dança. Saber que sempre posso ser melhor me deixa intrigada na dança. Eu também adoro trazer o melhor dos dançarinos na minha frente. Eu amo quando posso empurrá-los para o próximo nível de seu potencial. É tão gratificante testemunhar.”