Depois de anos acumulando elogios no centro da cidade por suas peças de movimento extremamente originais, o coreógrafo David Neumann desembarcou na Broadway em 2019 com Hadestown, ganhando uma indicação ao Tony e um prêmio Chita Rivera. No outono passado, depois de encerrar seu trabalho no reinício do show na Broadway, sua turnê nacional e uma produção coreana, bem como na adaptação cinematográfica de Noah Baumbach do romance premiado de Don DeLillo de 1985, Ruído branco, ele começou a se preparar para coreografar um musical ainda mais exagerado do que uma mistura jazzística de mitos gregos ou um filme sobre um professor universitário obcecado pela morte. Varrido para longe, que estreou este mês no Berkeley Repertory Theatre, pega emprestado o álbum de 2004 dos Avett Brothers, Mignonette, para contar uma história fictícia de dois irmãos que abandonaram a agricultura para a caça de baleias em 1888. O livro é do dramaturgo e roteirista vencedor do Tony, John Logan (vermelho, Moulin Rouge! O musical), o diretor é o vencedor do Tony, Michael Mayer (Spring Awakening, idiota americano), e Mignonette é o nome de um iate britânico que afundou em 1884 e se tornou famoso quando os sobreviventes voltaram sem o grumete que haviam assassinado para comer.
Quando falamos sobre Hadestown em 2019, você disse que precisava realmente se inspirar para fazer outro musical do tipo da Broadway. Então por que Varrido para longe?
A história é tão sombria e estranha que meu primeiro pensamento foi tipo, “Sério? Um musical sobre isso? ” Tive uma longa conversa com Michael Mayer e ele investiu muito. E eu estava animado para trabalhar com ele. Então essas coisas se juntaram, porque acho que vai ser muito, muito desafiador. Isso é atraente para mim – como dar vida a essa história com músicas que não necessariamente contam uma história de imediato? Com o passar dos anos, descobri que esses desafios são o que eu realmente amo nessa forma de arte.
Você conhecia o álbum?
Apenas em um nível superficial – você sabe, as músicas apareceriam na lista de reprodução de outra pessoa. Mas eu tinha ouvido falar do Mignonette– estranhamente, fiz um artigo com Dan Hurlin no Sarah Lawrence College [where they both teach], e estávamos vendo histórias de pessoas perdidas no mar, náufragos, esse tipo de coisa. E a Mignonette apareceu.
Nunca tinha ouvido falar nisso e, quando examinei, achei melhor ler o roteiro. Mas eles enviaram apenas as primeiras 15 páginas, porque os produtores não queriam que eu soubesse o que acontece. Não devemos saber que se trata de canibalismo?
[laughing] Ótima pergunta. Isso faz parte do “Sério? Eles vão fazer isso? ” Obviamente, existem todos os tipos de arcos de culpa e redenção que podem ser encontrados ali. Mas é horrível. Certamente faz parte da história; não estamos fingindo que isso não aconteceu. Mas há algo sobre a vida em um navio baleeiro, o trabalho extremamente difícil – isso reflete algo sobre a cultura americana, olhando através de uma lente histórica. Há algo muito convincente sobre a vida no século 19, sobre o esforço necessário para permanecer vivo.
E o que te compeliu sobre Ruído branco? Uma história tão filosófica e satírica não parece precisar de coreografia.
Existem três ou quatro cenas que requerem um movimento muito organizado – duas são pesadelos. Organizei esses corpos e criei a história física dos sonhos. Mas, ao longo do filme, Noah Baumbach estava interessado em ter um olho coreográfico na obra. Então, comecei a discutir sobre o movimento da câmera, sobre o padrão de tráfego das pessoas que cruzam a câmera. Foi emocionante estar envolvido no cinema dessa forma. Estou acostumada a fazer coisas onde uma coisa meio que leva a outra – você não pode cortar o tempo. Você pode fazer alguns truques, mas na verdade, o tempo ainda está passando. O filme é completamente diferente – eu realmente tive que dobrar meu cérebro em torno dele.