O lance: Em um mundo de futuro próximo, onde a poluição e o avanço tecnológico levaram os seres humanos a desenvolver a “Síndrome da Evolução Acelerada” (ou seja, o desenvolvimento espontâneo de novos órgãos e configurações corporais), as modificações corporais são a norma e a dor é praticamente uma coisa do passado. Exceto, ao que parece, para Saul Tenser (Viggo Mortensen), um artista performático celebridade cujo truque é tatuar, depois remover cirurgicamente (e publicamente), os novos órgãos que seu corpo gera em vitrines elaboradas com sua parceira criativa/provavelmente amante Caprise (Léa Seydoux).
Ele vive uma vida de dor constante, que nenhum número de dispositivos biotecnológicos – camas flutuantes semelhantes a orquídeas que prendem tentáculos carnudos em seus membros, cadeiras altas vivas que o balançam enquanto ele toma café da manhã para que ele possa manter sua comida no estômago – pode aliviar adequadamente. No entanto, é essa dor, e o desejo de extirpá-la de seu corpo, que o torna o melhor, um verdadeiro artista em um mundo de falsos posers que ousam orelhas falsas em si mesmos para alcançar a mesma notoriedade.
Também não atrai nenhum número de outras partes interessadas, de um par de burocratas do recém-criado Registro Nacional de Órgãos (Whippet de Don McKellar e a fangirl esgotada de Kristen Stewart, Timlin) a um detetive (Welket Bungué) que o usa como um pombo de fezes para corpo ilegal. modders. E isso pode levar Saul ao seu show mais ambicioso até agora, quando um pai e ativista de luto (Scott Speedman) o exorta a realizar sua próxima autópsia pública em um cadáver – o de seu filho – prometendo revelações de abalar a Terra para seu público.
Viva a Nova Carne, Igual à Velha Carne: Seria o eufemismo de uma vida dizer que a lenda do terror David Cronenberg não é estranho ao horror corporal cinematográfico: com filmes como Scanners, Batida, Videodromo, O voo, e outros, o autor canadense praticamente escreveu o carnudo livro de regras do gênero. Seus filmes são oníricos, ruminações sinuosas nas linhas borradas entre humano, animal e tecnologia, testando os limites do que nossas gaiolas de carne cheias de sangue e pus são capazes (e para o que elas podem estar prontas no futuro).
Crimes do futuro não é diferente, um retorno bem-vindo às preocupações de dobrar o corpo do cineasta que evoca suas meditações anteriores sobre a carne – mesmo que ele se esforce um pouco para encontrar algo novo para dizer que ele ainda não tenha feito antes.
Crimes do Futuro (NEON)