Dance como um: 6 dicas para melhorar seu trabalho em grupo

Dave Jenks

3 years ago

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Os dançarinos muitas vezes se esforçam para se destacar do conjunto. Mas dançar juntos– combinar outros dançarinos no estilo de movimento, tempo e energia – é uma habilidade igualmente importante e igualmente desafiadora e que, após meses de treinamento em casa, pode precisar de um ajuste.

“O trabalho em grupo é muito humano”, diz Denise Vale, associada artística sênior da Martha Graham Dance Company. “É um compromisso do indivíduo mergulhar no grupo, mas manter sua individualidade”. Use essas táticas para se tornar um jogador de equipe melhor para desempenhos de grupo convincentes e poderosos.

Assistam um ao outro

Observar como outros dançarinos abordam a coreografia pode ajudá-lo a absorver seu estilo de movimento. Como pode ser difícil assisti-los em tempo real, Rhonda Malkin, uma treinadora que treinou 51 dançarinos que se tornaram Rockettes, grava vídeos no final de suas aulas e ensaia que os dançarinos podem levar para casa para analisar se estão dançando como uma unidade.

Amanda Smith, membro da companhia Dance Theatre of Harlem que ensina dançarinos adolescentes na DTH School, também sugere observar os movimentos de outros dançarinos durante os momentos da aula quando você não está dançando ativamente. “Preste atenção em seus colegas de classe enquanto eles estão cruzando a sala ou no centro, e encontre algo que você admire e diga, ‘Deixe-me tentar esse braço’”, diz ela.

Refine Seu Foco

Ficar atento aos outros artistas enquanto você dança – ao mesmo tempo em que direciona seu foco para onde a coreografia exige – significa desenvolver o que Vale chama de “foco interno-externo”. “Quando você está olhando diretamente para fora, não está vendo o seu lado”, diz ela. “Você tem que praticar esse foco interior. Ele o ajuda a sentir o que está atrás de você e o ajuda a ver perifericamente. Quando você está olhando para fora, também está olhando para dentro – é uma maneira sofisticada de focalizar.”

Isso começa nos ensaios, usando o espelho com sabedoria. “O maior desafio que tenho visto para os alunos que fazem muitas aulas de Zoom é que eles precisam se acostumar com o espelho novamente”, diz Malkin. Ela sugere que os dançarinos evitem se olhar diretamente no espelho e, em vez disso, o usem para examinar a sala enquanto dançam.

Master Musicalidade

Quando se trata de dançar juntos, o tempo é fundamental. Malkin enfatiza a contagem da música assim que ela é dada a você. Se o ritmo não vier naturalmente, ouça a música parado e imagine-se fazendo a coreografia ou conte e bata palmas exatamente como a música soa. “É dar um passo para trás e ter certeza de que você entende onde está a batida”, diz ela.

Espere até que você e seus colegas dançarinos conheçam a música de trás para a frente antes de começar a se concentrar em dançar juntos, sugere Malkin. (Isso é especialmente importante em um ambiente de audição. Se os dançarinos ao seu redor não estiverem seguindo a musicalidade correta, faça a frase conforme ensinada em vez de dançar com eles.)

Dependendo do tipo de coreografia, ser criativo com seu ritmo pode criar uma energia de grupo mais dinâmica. “Uma vez que você sabe o que está tentando fazer dentro dessas frases musicais, você está livre para seguir em frente e o dançarino atrás de você está livre para fazer a mesma coisa”, diz Vale. “Eu adoraria se os dançarinos desafiassem uns aos outros em sua chegada de movimento e musicalidade.”

Respire alto

“A respiração é a poesia de manter as pessoas unidas”, diz Vale. No início do trabalho em uma peça, ela recomenda que os dançarinos respirem alto para que possam se ouvir. Respirar audivelmente no palco pode ser uma distração, ela diz, mas durante o ensaio pode ajudar a refinar a dinâmica do grupo para que os dançarinos respirem juntos de forma natural e sutil quando a cortina subir. “Se a respiração é superficial, ela não está se compartilhando com os outros dançarinos e é muito difícil de conectar”, diz Vale.

Equilibre a individualidade

Dançar em uníssono não significa sufocar sua identidade como dançarino – na verdade, sua individualidade pode ser essencial para trazer à tona o melhor do grupo. “É preciso muito comprometimento emocional e intelectual para que funcione e não pareça uma máquina”, diz Vale. “Acredito na ideia de Martha de que do grupo vem o indivíduo, e do indivíduo vem o grupo, e acredito primeiro no indivíduo.”

Conecte-se aos bastidores

Assim como muitos dançarinos juram se conectar com seus parceiros nos bastidores antes de um grande pas de deux, o mesmo pode se aplicar a uma dança que envolva trabalho em grupo. No DTH, isso parece um círculo tendu, onde os dançarinos apertam as mãos uns dos outros para sentir sua energia. “Isso realmente nos ajuda em balés em grupo”, diz Smith.

Quando chegar a hora de sua entrada, certifique-se de que seu grupo planejou exatamente como você se moverá dos bastidores para o palco, para que vocês dancem juntos imediatamente, diz Vale. Isso é especialmente importante em um estágio desconhecido. “Há uma colaboração nos bastidores para que os dançarinos entendam como chegar musicalmente ao palco juntos”, diz ela.