Crítica: Yippee Ki Yay, King’s Head Theatre

Crítica: Yippee Ki Yay, King’s Head Theatre

Antes de começarmos, não há discussão: clássico de ação de 1988 que definiu uma era, Duro de Matar definitivamente é um filme de Natal. Além de se passar na véspera de Natal, Bruce Willis como o policial John McClane é um Papai Noel como um diamante bruto lutando por sua família enquanto todos ao seu redor perdem a cabeça. Ou os detona. é praticamente Duendepessoal.

É, portanto, uma jogada inteligente para A cabeça do rei programar Yippee Ki Yayversão única de poesia performática do filme nesta temporada de férias. O icônico teatro de pub deve ser celebrado por oferecer aos londrinos uma nova escolha de exibição festiva. Isso não quer dizer que não haja muito para aproveitar em qualquer época do ano. Na verdade, o show já está marcado para uma turnê pós-yuletide

Yippee Ki Yay é uma recriação solo do autoproclamado Duro de Matar uber-fã e vencedor do London Poetry Slam, Richard Marsh. Ele nos dá toda a ação e personagens, emoções, derramamentos e piadas do original que, ao que parece, se presta surpreendentemente bem à poesia. Marsh conscientemente apresenta a ousadia de McClane como heróica no sentido clássico. Seguindo a liderança dos épicos gregos antigos, ele liberalmente apimenta seu texto com exemplos, verificando nomes de Aquiles, Ícaro, Helena, Cassandra e outros. Mesmo quando é dolorosamente autoconsciente, o texto felizmente nunca é pesado ou excessivamente literário. Está muito ocupado nos fazendo rir. Um momento em que, como McClane, Marsh aponta as falhas no verso é um dos mais engraçados da noite.

O texto de Marsh seria suficiente para impressionar, mas ele também é um artista totalmente envolvente. Seu timing é impecável e as interações com o público são absolutamente encantadoras. Um idiota confesso em um colete? O que há para não amar? A fala arrastada de Bruce Willis e os tons nasais de Alan Rickman são usados ​​com grande efeito. Treinador de voz e sotaque Alice Branca deveria fazer uma reverência porque ambos, em face disso, parecem improváveis ​​de nosso poeta de boas maneiras. Diretor Hal Chambers e diretor de movimento Emma Webb certifique-se de que cada grama de diversão seja aproveitada com a encenação. Torcemos por Marsh armado quando ele tira o urso de brinquedo que representa o capanga Tony, por exemplo. Há uma simplicidade atemporal e universalidade nessa narrativa. Apesar das impressionantes sugestões de luz e som, este é o desempenho em sua forma mais pura.

Em meio à intensa ação do filme, há uma narrativa pessoal paralela. Por meio de referências ao filme, ficamos sabendo da relação de Marsh com Jenn – a mulher por quem ele se apaixona, se casa, tem filhos e quase se perde. É uma coisa comovente, mas nem sempre parecia muito bem-vinda. Os reféns na torre Nakatomi ainda precisam ser resgatados. Não deveríamos voltar para lá?

No entanto, tudo se encaixa no final. Impulsionado por nossa boa vontade, Marsh chega a reescrever o final do filme para encerrar satisfatoriamente os fios de sua história. Em suma, se você gosta de seus filmes de ação com coração e sua poesia inteligente, rápida e engraçada, Yippee Ki Yay será um deleite bem-vindo neste Natal.

Escrito por: Richard Marsh
Direção e dramaturgo por: Hal Chambers
Direção de Movimento por: Emma Webb
Design de iluminação por: Robbie Butler
Design de som por: Ben Hudson
Produzido por: James Seabright

Yippee Ki Yay toca no King’s Head Theatre até 31 de dezembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.