Festival Internacional de Mímica de Londres
London International Mime Festival Aqui no Barbican é o London Mime Festival, que celebra o trabalho não-verbal e explora as diferentes maneiras pelas quais os seres humanos se comunicam e se entendem. Eu vi algumas coisas estranhas recentemente, mas nada se compara à companhia belga de teatro de dança Peeping Tom’s Triptych. Concebido e dirigido por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, é uma obra fenomenal que desafia totalmente a descrição, por isso escrever uma crítica provou ser complicado. Fiquei genuinamente surpreso com o show; impressionado com o talento emocionante apresentado e sua realização gloriosamente ambiciosa. Isso me deixou olhando para o mundo…
Avaliação
Imperdível!
Audacioso, ilusório, disruptivo e totalmente glorioso, Triptych não é apenas uma peça fenomenal de dança-teatro, mas uma experiência verdadeiramente transformadora.
aqui no Barbacã é o Festival de mímica de Londres, que celebra o trabalho não verbal e explora as diferentes formas pelas quais os seres humanos se comunicam e se entendem. Eu vi algumas coisas estranhas recentemente, mas nada se compara à companhia de teatro de dança belga Peeping Tomde Tríptico.
Concebido e dirigido por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, é um trabalho fenomenal que desafia totalmente a descrição, portanto, escrever uma crítica provou ser complicado. Fiquei genuinamente surpreso com o show; impressionado com o talento emocionante apresentado e sua realização gloriosamente ambiciosa. Isso me deixou olhando o mundo de maneira diferente (na verdade, depois me senti como se estivesse drogado!).
Esta é, como o nome sugere, uma peça de três partes. É ambientado em um transatlântico, com pessoas dançando no espaço. E essa informação é a única constante daqui para frente. Tríptico perturba seriamente a normalidade e a expectativa, até que você não tenha certeza de que horas você está, o que é real e irreal. O espaço muda de corredores para um quarto, para um pátio externo nas três seções, com ocorrências bizarras, estranhamente espetaculares e surpreendentes, conforme a performance nos leva abaixo da superfície para explorar as possibilidades de um lado mais sombrio do que inicialmente parece familiar.
Os eventos não são lineares, mas episódicos, invertidos, distorcidos. Os dançarinos excepcionais estão além do extraordinário, seus corpos assumindo formas maravilhosamente bizarras; estendendo-se, transformando-se e conectando-se uns com os outros. Panos Malactos, deitado no chão, salta repetidamente, move-se rapidamente pelo palco, antes de se chocar contra a parede. E de novo. E de novo. Uma porta se abre e um vento imaginário varre o conjunto pelo palco, caindo uns sobre os outros como folhas, em uma batalha com o ambiente. Vi pessoas se tornarem objetos, e objetos inexplicavelmente ganhando vida, mudando os limites da realidade e tornando o impossível possível. É completamente de tirar o fôlego e inspirador.
O tempo torna-se incerto à medida que as ações se repetem, retrocedem e se sobrepõem. Após a primeira seção, o cenário é desmontado diante do público, mas alguns personagens permanecem à vista: memórias e resquícios de eventos anteriores perduram de forma inadequada e perturbadora conforme a cena muda.
Eu queria desesperadamente interpretar o que estava acontecendo e encontrar uma narrativa; para conectar os eventos logicamente. Mas as compreensões de tempo e espaço tornaram-se confusas. Era como viver um sonho. Eventualmente eu me permiti ser imerso na maravilha de tudo, tornando-me um ‘Peeping Tom’ também. Testemunhei ocorrências surreais, assassinato, brutalidade, amor, sexo, ‘exorcista‘ momentos em um mundo de pesadelo que examina aquelas partes sujas e não ditas da vida.
Justapondo isso é um humor maravilhoso: uma empregada (Wan-Lun Yu) fica presa na neve de cueca e é trazida congelada. Há risos da platéia de pura incredulidade com a surpreendente realização física dos artistas.
A encenação (Gabriela Carrizo e Justine Bougerol) é audacioso e ilusório; às vezes épico, como uma pintura a óleo. A frágil teatralidade do mundo que percebemos é exposta à medida que o cenário é desconstruído diante de nós e uma nova realidade construída. Paredes e portas são sólidas, então não têm substância. Enquanto isso, enormes lâmpadas cinematográficas acusatórias e ofuscantes iluminam os eventos, ampliando sua importância, e as projeções criam novos espaços ou fogo. Um trabalho sonoro surpreendente é visceral, ativando o auditório e nossos corpos de uma maneira nova. Às vezes, há música clássica encantadora ou uma frase falada abstrata ocasional, então a linguagem é descrita de forma diferente.
O puro talento, grandeza e ruptura me transportaram totalmente. Em seu final triunfante, eu estava desesperado para ver mais desse trabalho viciante. Quando saí para a noite, a peculiar performance alucinatória ainda fazia parte de mim. Olhei diferente para o mundo e para os transeuntes; as luzes, os sons do mundo. Deixei a produção para trás, mas levei novos entendimentos e possibilidades comigo.
Conceito e Direção: Gabriela Carrizo & Franck Chartier
Assistência Artística: Thomas Michaux
Composição Sonora e Arranjos: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich , Louis-Clément Da Costa, Eurudike De Beul, Tom Visser
Cenografia: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol
Figurino: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa
Coordenação Técnica; Giuliana Rienzi, Pjotr Eijckenboom
Triptych toca como parte do London International Mime Festival no The Barbican até 5 de fevereiro de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.