Fri. Mar 29th, 2024


O Fusion Chamber Ensemble continua a fazer maravilhas com seu formato único, mesmo que os espólios de notoriedade permaneçam indescritíveis. Sua apresentação de domingo no Emory Performing Arts Studio viu o conjunto entregar sua mistura de jazz e música clássica para um público de pouco mais de uma dúzia.

É uma batida familiar muito bem conhecida por incontáveis ​​legiões de músicos e amantes da música: os inovadores e os brilhantes forçados a definhar na obscuridade.

Uma colaboração contínua entre o Gerald Freeman Jazz Ensemble e o Aida Chamber Ensemble, o objetivo maior do Fusion de misturar os mundos muitas vezes díspares do jazz e do clássico é nobre e inovador, embora pareça que seu formato limita a exploração completa de seu conceito.

Um concerto típico de Fusion começa com os respectivos conjuntos se revezando na execução de obras tradicionalmente associadas a seus respectivos gêneros antes de eventualmente se reunirem para realizar reimaginações hibridizadas de obras familiares.

É uma abordagem ousada e desafiadora e que sacode o formato de câmara tradicional, mas agora em minha terceira exposição ao Fusion eu não pude deixar de me perguntar se a abertura entre o jazz e o clássico estava apenas servindo para impedir o projeto objetivo geral de integração estilística.

O componente Aida Chamber Ensemble abriu com uma performance emocionante do terceiro movimento de quatro estações americanas, Segundo concerto para violino de Philip Glass. Embora Glass nunca tenha especificado qual estação é representada em cada um dos movimentos, é comumente aceito que o terceiro segmento corresponde ao outono, a terceira estação do ano. Foi uma introdução solene e pensativa a um programa inteiramente dedicado a várias reflexões sobre os meses outonais, mas serviu também para restabelecer o Aida como um conjunto clássico com uma fixação no moderno e na vanguarda.

As peças posteriores do conjunto incluíram a agradável adição de “November” de Max Richter. Sempre considerei Ricther como a versão mais palatável do estilo de arpejos-ad-infinitum de Glass. Ele não tem a atitude de desafio descarada e punk que é aparente em grande parte do trabalho de Glass e, em vez disso, se concentra em criar um ambiente calmo e contemplativo. “November” caiu bem entre as seleções hipnóticas da tarde. Uma atmosfera semelhante surgiu na performance de “Autumn”, de Herman Beftink, um dueto entre flauta e piano. A flautista de fusão Aleksandra Tevdoska é sempre um prazer ouvir com seu tom que salta alegremente para o registro mais alto de seu instrumento sem nunca se tornar penetrante ou perturbador.

O Gerald Freeman Jazz Ensemble parecia relutante em abraçar a vanguarda no início e, em vez disso, abriu com o jazz tradicional na forma de “Tis Autumn” de Henry Nemo, seguido por “September in the Rain” de Harry Warren. Ambos os trabalhos mostraram a perspicácia técnica intimidante de Freeman no piano, embora com o risco de abalar o clima meditativo estabelecido pelo ramo clássico do Fusion. Ninguém pode acusar Freeman de ser reservado em seus solos e dentro dessa fúria estonteante há um claro respeito pelos fundamentos estabelecidos por Scott Joplin e Jellyroll Morton. Mas na extensão da aura da tarde parecia particularmente fora de sintonia.

O lado jazzístico do Fusion não começou a brilhar de verdade até se fundir com o clássico para uma performance fascinante de “September” do Earth Wind and Fire. É em combinações tão ousadas que o Fusion Ensemble sobe e esse arranjo em particular parece que os ouvintes Art Blakey’s Jazz Messengers ressaltam o estilo pop clássico do Vitamin String Quartet.

Esse súbito despertar de interesse no que até então tinha sido uma tarde desconexa me fez perceber que a crítica mais forte e urgente a ser feita ao Fusion Chamber Ensemble é a maneira como ele se abstém de abraçar todo o seu potencial, exceto por alguns números selecionados.

O potencial foi novamente concretizado em performances do segmento “Outono” do espetáculo de Antonio Vivaldi As quatro estações, “Valse Romantique” e “Autumn Sketch” da fundadora da Fusion, Karin R. Banks, e no final, uma releitura do padrão de jazz “Autumn Leaves”.

Essas apresentações podem ter apontado a falha na escolha do Fusion Chamber Ensemble de ter Aida e o grupo de jazz de Freeman trocando a maioria de seus shows em vez de se fundirem em uma única unidade solidificada. Abraçar sua fusão pode ser a escolha ousada e cativante poderia dar a eles a influência que eles precisam para alcançar maior notoriedade na cena musical lotada de Atlanta.

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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é um guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.