O que não é dito, amor no High Museum of Art até 14 de agosto é um reconhecimento oportuno da necessidade de amor.
Composto por 70 obras de 35 artistas e curadoria de Michael Rooks, O que não é dito, amor complementa uma exposição anterior, Guerra, para o que isso é bom?) que Rooks fez curadoria para o Museu de Arte Contemporânea de Chicago em 2003. Claro, a resposta musical a este título é “absolutamente nada”. Rooks estava pensando em uma resposta curatorial para sua exposição em Chicago e O que não foi dito, amor é o contraponto a essa exposição.
A exposição do Alto está em seis partes, cada uma focando em um tipo diferente de amor. No entanto, essas categorias se sobrepõem e se sobrepõem, fornecendo pouca orientação para cada um dos assuntos dos 35 artistas.
O que não é dito, amor parece um pouco como uma bienal, uma coisinha para todos. Já que “amor é amor”, os espectadores podem responder às obras que falam com eles e abordar as múltiplas possibilidades dessa emoção primordial.
Há muita cor e grandes obras no AmorA exposição, mas as obras que fogem da fisicalidade espumosa da cor saturada destacam-se pela sua ternura de expressão.
Ao entrar na exposição, encontra-se O Fim (Ação #5), 2015 pelo artista italiano Andrea Galvani. Compreende um vídeo de um pôr do sol visto no momento preciso em que o globo solar repousa no horizonte e é exibido em um pequeno laptop sentado em um pedestal de concreto.
Esta obra tem uma beleza tranquila que transcende o tempo e o espaço, pois mistura novas tecnologias com uma reflexão sobre a natureza. A ideia dinâmica do infinito (o céu) aproximando-se do finito (a terra) é convincente.
Uma das obras mais bonitas é “Amantes perfeitos”, 1987-1990, (foto em cima), de Félix González-Torres. É sobre tempo e amor, representados por dois relógios de parede que pressionam um contra o outro em perfeita sincronia.
O artista concebeu este trabalho logo após seu parceiro ser diagnosticado com AIDS. Sua contemplação do amor, senso de inevitabilidade e consciência da preciosidade do tempo lhe confere um poder sem paralelo nesta exposição.
de Dario Robleto Amor antes que houvesse amor, 2018, consiste em duas vitrines sentadas lado a lado. Cada um é uma impressão 3D, em aço inoxidável escovado, das primeiras formas de onda registradas de sangue fluindo pelo coração antes e depois de um estado emocional. As vitrines e a pequena escala apresentam as formas como abstrações de algo que é tecnicamente real. Esta visualização do sangue fluindo para o coração é um momento escultural impressionante.
do Robleto O tempo não mede nada, mas isso é amor, 2008, é um armário aberto contendo taças de vidro que lembram ampulhetas colocadas de lado, criando assim o símbolo do infinito. Cada um é preenchido com fitas de áudio estendidas de gravações de campo do casal mais velho do mundo (casado há 80 anos), a gravação mais antiga do tempo (um relógio experimental de 1878), resíduos de plantas de botões de rosa e roseira brava. O tempo é o que nos une ao amor?
O trabalho de assinatura de Carrie Mae Weems, A série de mesa de cozinha, 1990, está incluído nesta exposição. Composta por 20 gravuras em platina e 14 textos tipográficos, a cena íntima fotografada por Weems é um quadro narrativo de uma mulher em sua mesa de cozinha. Revela relacionamentos com amigos e familiares cheios de ternura. A expressividade das fotografias e a perspectiva da mesa da cozinha têm o peso e a presença de grandes pinturas como as representações renascentistas e barrocas de A Ceia de Emaús em seu mise en scène.
de Akram Zaatari Amanhã Tudo Vai Ficar Bem, 2010, é um vídeo de canal único em que vemos e ouvimos a digitação de uma conversa entre dois homens separados pela guerra que expressam o desejo de se reencontrarem. É um diálogo de saudade com certo humor decorrente do uso de uma tecnologia antiga, a máquina de escrever manual, na forma de mensagens de texto. É uma imagem linda e silenciosa. Agora, como tantos foram separados pela pandemia e pela guerra na Ucrânia, este trabalho adquire um pathos adicional. O amor é realmente “o que o mundo precisa agora”.
Michelle Stuart, uma das pioneiras da land art, é representada por No Princípio: Tempo e Matéria Escura, 2016-2020, composto por 88 (duplo infinito) fotos de pigmentos de arquivo dispostas em uma grande grade atrás de uma mesa sobre a qual se encontra uma coleção de conchas e fósseis. Este trabalho reflete sobre a relação do espectador com o universo, a extensão ilimitada do cosmos. Somos apenas manchas neste universo, e esta instalação poética é um local de contemplação desta ideia.
Na última galeria da exposição está uma obra do artista franco-egípcio Ghada Amer, o Palavras que mais amo, 2012, globo patinado preto composto por palavras em árabe ligadas à ideia de amor como “louco” e “desejo” que só podem ser lidas de dentro do globo. As palavras são tabu em sua cultura, embora existam 100 palavras para expressar amor.
Esta é apenas uma pequena amostra do que espera o espectador de O que não foi dito, amor. Obras notáveis de Kerry James Marshall, Rina Banerjee, Susanna Coffey, Gabriel Rico, General Idea e Wangechi Mutu também podem encontrar um caminho para o seu coração, como fizeram no meu.
::
Deanna Sirlin é artista e escritor. Ela é conhecida internacionalmente por instalações em grande escala que cobriram as laterais de prédios de Atlanta a Veneza, na Itália. O livro dela, Ela tem o que é preciso: mulheres artistas americanas em diálogo, (2013) é um olhar crítico, porém íntimo, sobre a vida e a obra de nove notáveis Mulheres artistas americanas que foram pessoalmente importantes para Sirlin.