Crítica: Tambor, Omnibus – Everything Theatre

Revisão: Tambor, Omnibus

Como a peça começa, radialista Mike Eghan (Benjamin Sarpong-Broni) está propositalmente organizando seu estúdio de rádio. Ele cuida particularmente do sinal da BBC, que ele se move várias vezes para maximizar a atenção, e carinhosamente pega discos de vinil para tocar música, mudar de música e dançar. Ele está esperando um visitante importante, que chega na forma do fotógrafo James Barnor (Joshua Roberts Mensah). Barnor está lá para tirar a foto de Eghan para a revista de música Drum, da qual Eghan é um grande fã. Eghan está ansioso para impressionar o fotógrafo, mas Barnor admite que nunca ouviu o programa de rádio: ele está lá apenas para tirar fotos. A emissora se orgulha de seu programa, que celebra a música africana duas vezes por semana – nas ondas da BBC não menos! – e é prejudicado pela admissão de Barnor: não é um grande começo para o relacionamento.

Ambos os homens são ganeses, mas têm atitudes muito diferentes em relação à sua assimilação em Londres e suas visões de voltar para casa. Com a peça ambientada na década de 1960, o golpe de Gana é um tópico inflamatório e os dois trocam visões opostas sobre o NLC e Kwame Nkrumah, líder do governo civil. Barnor tem arrogância e confiança: ele está em Londres apenas por um curto período de tempo e está determinado a voltar para casa para servir seu país. Eghan tem menos certeza: ele é cuidadoso sobre como se veste e quer se encaixar. Ele tem como esposa e filho, acredita que sua casa é Londres agora e é provocado por seu sotaque transatlântico. Barnor sugere que Eghan é privilegiado. Objetos Eghan.

O que se segue é uma performance realmente interessante, muitas vezes engraçada, edificante e contagiante, enquanto os dois debatem a vida, o amor e a política. A música permeia a peça adicionando cor e ritmo, e às vezes os dois começam a dançar, o que é simplesmente alegre. A música Highlife é um personagem por si só e os dois cantam e celebram canções populares de Gana, com as quais o público se junta. Barnor provoca Eghan por tocar os Beatles, mas depois se junta a eles de qualquer maneira. Também é informativo: a nuance da identidade e cultura ganenses em comparação com o resto da África é clara quando eles discutem o crescimento dos alimentos e trocam sabedorias proverbiais. Ambos os atores habitam bem seus personagens e atuam com confiança.

Projetista Constance Villemot recriou cuidadosamente a década de 1960 com um conjunto cheio de toques precisos. É lindamente gera nostalgia para aqueles com idade suficiente para lembrar.

Há uma seção no meio que é pesada de diálogo e, como resultado, é um pouco plana, o que diminui a energia. É uma pena, pois o resto da peça é adorável e foi claramente muito apreciada pelo público. A performance termina com os dois homens pegando recipientes idênticos de Tupperware cheios de comida caseira ganesa para o almoço. Chá e biscoitos ingleses tradicionais são rejeitados e o terreno comum é celebrado. Esta é uma peça realmente positiva e animadora e uma prova de como o poder da música cria pontos em comum entre pessoas que, de outra forma, se oporiam.

Acompanhando a produção está uma fascinante exposição chamada Sons de Nossa Migração, que reveste as paredes que levam ao estúdio de teatro. Cuidadosamente com curadoria, explora visualmente como a música se envolveu nas histórias de jovens ganenses que migraram de Gana durante as décadas de 1960 a 1990 e é uma mistura de retratos de arquivo e contos. É uma excelente peça complementar à peça e merece uma visita por conta própria.

Escrito e Produzido por: Jacob Roberts Mensah
Direção: Sarah Amankwah
Design de som por: Peter Adjaye
Projeto de iluminação por: Marie Colahan
Direção de Movimento: Judith Palmer MBE
Design por: Constance Villemot

Bateria toca no Omnibus até 25 de setembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.