Crítica: Somos poucos e distantes entre si, Drayton Arms Theatre
Atravesse a entrada de qualquer pub no momento e você provavelmente se deparará com os olhos fixos na bola de futebol: o Drayton Arms não é exceção. Nesta noite fria de inverno, os espectadores esperam que a França destrua a Austrália no calor sufocante do verão, enquanto eu espero que o teatro abra no andar de cima. De repente, todo o pub (bem, um canto particularmente antípoda dele) explode em aplausos – Austrália 1, França 0. A história que todos esperavam foi revirada: não posso dizer que previ isso. Então o sinal toca, e eu estou entrando no mundo de We’re Few and Far Between, uma peça…
Avaliação
OK
Infelizmente, um retrato envolvente e arrepiante de um relacionamento abusivo é prejudicado por uma escrita desajeitada e caracterização imprudente.
Atravesse a soleira de qualquer pub no momento e você provavelmente se deparará com os olhos fixos na bola de futebol: o Drayton Arms não é exceção. Nesta noite fria de inverno, os espectadores esperam que a França destrua a Austrália no calor sufocante do verão, enquanto eu espero que o teatro abra no andar de cima. De repente, todo o pub (bem, um canto particularmente antípoda dele) explode em aplausos – Austrália 1, França 0. A história que todos esperavam foi revirada: não posso dizer que previ isso. Então o sinal toca e estou entrando no mundo do Somos poucos e distantes entre siuma peça que torce e contorce a realidade e sua narrativa.
À medida que a peça começa, a música ressoa no ar e o palco com padrões geométricos é pintado de vermelho. Uma abertura curta e coreografada retrata a tensão e o desejo entre a dupla de atores. É imediatamente emocionante. E então estamos em algum tipo de clínica psiquiátrica? É difícil dizer por um tempo. Tobias (Lucas Cynque-White) entrevista casualmente uma Penelope intensa e enervante (uma forte atuação do escritor, Claudia Vyvyan). Penelope é fascinante de assistir, enquanto dança inteligentemente em torno do questionamento de Tobias sobre seu passado, e há algo que lembra Ruth Wilson na performance de Vyvyan. Mas o retrato da relação entre médico e paciente parece incrivelmente mal avaliado. O psiquiatra se apresenta de maneira tão informal, aparentemente irritado com sua paciente, em vez de tentar entendê-la ou tratá-la, por isso é desanimador. Às vezes questionei se havia entendido bem o cenário das cenas de abertura, no entanto, há exposições desajeitadas o suficiente ao longo do texto para esclarecer qualquer dúvida.
A partir desse relacionamento, somos transportados de volta ao passado de Penelope. Mas quais elementos dessa história são verdadeiros? Muitas de suas lembranças são dirigidas por seu parceiro abusivo, Luke. Cynque-White é muito mais convincente em seu retrato de um adolescente problemático, desesperado para projetar o controle. A produção atinge seus limites nesta história central, e é regularmente cativante e tragicamente crível. Observar Penelope sofrer uma lavagem cerebral por Luke, enquanto ele tenta desesperadamente expurgar suas memórias e preencher o vácuo restante com sua autoridade, às vezes é genuinamente arrepiante. Uma cena em que Luke tenta exercer seu poder através do FaceTime, Penelope extraordinariamente livre de sua presença física, é realmente eficaz e prova de um forte trabalho de personagem.
Por fim, voltamos ao consultório médico a tempo de ver Penelope aceitar a verdade sobre seu passado. Fiquei intrigado sobre onde o roteiro nos levaria agora. Já havia alguma confusão nas linhas entre profissional e pessoal na relação médico-paciente e eu esperava que paralelos pudessem ser traçados entre o controle que o namorado de Penelope tinha sobre ela e o poder exercido em um contexto médico. Seja para comentários sociais ou apenas para o arco da peça, o terço final da peça estava cheio de potencial. Infelizmente, porém, a energia da peça cai de volta. As interações excêntricas de Tobias não se tornam uma premissa – apenas uma caracterização mal avaliada. Aproximando-se do final, a escrita recai desajeitadamente na tentativa de justificar didaticamente a existência da peça por meio das falas do médico, e não por mérito e interesse próprios. Enquanto voltava para o pub, não pude deixar de sentir que uma oportunidade havia sido desperdiçada. Olhando para cima, vi que a França havia se recuperado para fechar a partida em 4 a 1. Às vezes, a narrativa simplesmente não corresponde à sua expectativa.
Escrito por Claudia Vyvyan
Dirigido porAlexzandra Sarmiento
We’re Few and Far Between completou sua temporada atual no Drayton Arms Theatre.