Crítica: Shake The City, Teatro de Greenwich

Crítica: Shake The City, Teatro de Greenwich

Quatro mulheres estão sentadas em torno de uma mesa de pub em Harehill, Leeds, 1969. Na véspera de uma nova década, elas estão fartas de serem as cidadãs de segunda classe do mundo dos homens. No começo, eles ficam nervosos por estarem no pub sem um homem os acompanhando, mas um pequeno ato depois eles chegam barulhentos e orgulhosos, lutando por seus direitos na Greve das Roupas de 1970 – um verdadeiro evento que viu mais de 20.000 pessoas marchando para garantir um xelim extra por hora para os trabalhadores das fábricas têxteis, a maioria dos quais eram mulheres.…

Quatro mulheres estão sentadas em torno de uma mesa de pub em Harehill, Leeds, 1969. Na véspera de uma nova década, elas estão fartas de serem as cidadãs de segunda classe do mundo dos homens. No começo, eles ficam nervosos por estarem no pub sem um homem os acompanhando, mas um pequeno ato depois eles chegam barulhentos e orgulhosos, lutando por seus direitos na Greve das Roupas de 1970 – um verdadeiro evento que viu mais de 20.000 pessoas marchando para garantir um xelim extra por hora para os trabalhadores das fábricas têxteis, a maioria dos quais eram mulheres. Agite a cidade nos leva por alguns meses na vida de quatro mulheres, todas fazendo sua parte neste movimento.

As experiências pessoais dessas mulheres individuais dão corpo à história social da peça, para tornar o impacto muito mais vívido. À medida que suas amizades crescem, sua determinação se fortalece e o público é arrastado pela onda do movimento de libertação das mulheres. Quatro atores tenazes dançaram, brincaram, beberam e protestaram durante a noite e nos fizeram rir com seu charme do norte. O quarteto foi um complemento perfeito um para o outro e merece elogios iguais – Courtney George como a feroz potência Lori; Rachael Halliwell como a ainda divertida mãe-galinha Margaret; Elizabeth Robin como a resposta de Harehill a Lulu Wendy; e Emma Leah Golding como a empoderadoramente inteligente Heather. A única desvantagem em que consigo pensar é que não havia uma segunda metade para permitir que suas histórias se expandissem ainda mais, já que parte do desenvolvimento dos personagens parecia um pouco apressado e chocante. Eu queria passar mais tempo com todos eles.

A equipe criativa fez um ótimo trabalho em nos transportar de volta à época, especialmente através do designer Caitlin Mawhinneytrajes fabulosos e Joe Beighton‘s excelente escolha de música; particularmente as músicas cantadas por Robin, que foi ótimo de assistir. O cenário de Mawhinney foi inteligente e um pouco enervante: ternos masculinos pendurados no palco, serviram como um lembrete inteligente e constante do conselho fabril patriarcal ao estilo do Big Brother – sempre em segundo plano, o que significa que, mesmo em momentos mais leves, a ameaça ainda era à espreita.

No geral, foi uma experiência especial que atrairá mais se você tiver uma mente social, mas será divertida para quem gosta de personagens femininas fortes e música dos anos 70. A ideia de protestar por um xelim pode parecer um pouco trivial no papel, mas era muito mais do que isso na realidade e esta produção foi uma excelente maneira de sentir isso. É difícil perder os ecos dessas quatro mulheres hoje, pois elas expressam a esperança de que a disparidade salarial entre homens e mulheres desapareça depois de alguns anos (se apenas!) e pedem que o racismo, a falta de autonomia corporal e qualquer outro lixo patriarcal também se foda. Os abismos da desigualdade ainda nos atormentam a todos, e Agite a cidade nos lembra que pode ser você e seus amigos no pub que fazem a diferença.

Escrito por: Millie Gaston
Direção: Amie Burns Walker
Produção: Rachael Halliwell
Design por: Caitlin Mawhinney

Shake The City completou sua corrida no Greenwich Theatre. A próxima peça será apresentada no Jermyn Street Theatre entre 12 e 18 de julho. Mais informações sobre essas datas podem ser encontradas aqui.